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Les impressions solaires sur végétales sont à exposer dans des lieux peu lumineux, sans soleil direct pour une meilleure conservation, car elles continuent à vivre selon la lumière



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Ses créations, spectaculaires, intimistes ou immersives, s’adressent à tous les publics et à tous les lieux de représentation : de la salle de spectacle à l’espace public, du théâtre à l’installation ou à la lecture.
L’équipe artistique, un comédien, un musicien, un dessinateur et un metteur en scène, se réunit pour mettre en commun leurs techniques et de leurs univers artistiques : http://www.lautrecompagnie.com/portfolio/recits-illustres-sommaire/



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C’est en 2016 à la suite d’une résidence artistique sur la scène de l’Escale, la MJC d’Aubagne, né le groupe MISAINA avec l’arrivée de Cedric Fortuno au clavier.
En décembre 2021, MISAINA sort un premier EP intitulé « Prendre l’air » puis un second EP « TABLE RASE » le 17 avril 2023.
Leurs textes parlent de la vie, de l’amour, de la révolte, de l’espoir et des passions qui nous animent. Une ambiance festive, familiale et chaleureuse.
Ils sont 6 sur scène, ils se produisent également sous des formes plus légères : Quartet, Trio et Duo.
Festival Les Nuits du Château de Peyrolles-en Provence : https://youtu.be/-XjvQj34v90
Concert dans la Cours du Château de Trets : https://youtu.be/HaYAMdhpl-0

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Elle utilise la photographie et le travail des ombres comme toile de fond de ses pièces lumineuses et énergisantes.





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JUIL-AOUT 2022 | NO LIMITS LIMITS, Forum Exposition Bonlieu – Annecy
EXPO COLLECTIVES
DEC. 2021 | L’HOMME ET LA NATURE, L’Espace des Forges – Cran Gevrier
NOVEMBRE 2021 | L’ART S’AFFICHE, Le Change – Annecy
OCTOBRE 2019 | SALON D’AUTOMNE – Paris
OCTOBRE 2018 | ARTExperiment, Le Prieuré – Sévrier
NOV. 2015 | DES AFFICHES POUR RECONSTRUIRE, Hôtel les Trésoms – Annecy
SEPT. 2015 | LE LABORATOIRE ÉCRIT LE CARNET, Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy
NOV. 2014 | TRACES, Le Prieuré – Sévrier
DEC. 2013 | MOTS EN SCÈNES, Mûres – France
Peu à peu malgré toutes nos interventions douces, énergiques, violentes le sensible apparait.
Le résultat se révèle sur de grandes toiles enduites, libres, brutes, ou encore sur chassis. Parfois même dans une caisse américaine pour accentuer le côté précieux de l’échange.






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Répertoire : Jacques Brel, sa vie, l’histoire de ses chansons mais aussi mes compositions personnelles.


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2009 – “Eaux” Atelier Archipel Arles
– “Territoires” C.E.M.E. Charleroi – Belgique
2008 – “Ecce Homo” centre Culturel ” De Sharbeillie ” De Panne – Belgique
2007 – “Convictions” Galerie Robespierre Grande Synthe
– “Immigration” Villa Myosotis Dunkerque
2006 – Siège social Astra Zeneca Rueil-Malmaison – “Ecce Homo” Atelier Archipel Dunkerque
2004 – Start 2004 Strasbourg – Galerie Fait à la main Coye la Forêt
2004 – Correspondance l’Atelier Dunkerque (en collaboration avec J.B. Picheral)
2003 – Galerie Art Place Lille
2003
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Souvent je n’envisage rien en particulier. Je ne m’appuie sur aucun indice tangible. Je me laisse guider par la matière, glissée, étirée, modelée, superposée. Par le rythme des lignes, des courbes, par les ruptures ou les silences. Je fais confiance à métamorphose de la couleur. J’aime me laisser surprendre par la synchronicité de l’atmosphère qui s’installe, pour mieux reprendre la main sur l’acte spontané. Ajouter de l’ombre, de la lumière, de l’éclat. Aimer, ou tout reconsidérer.
Les paradis perdus
Ce premier mouvement intitulé paradis perdus propose un voyage dans des paysages oubliés. L’isolement contraint du moment m’invite à l’introspection. Je peins des images survivant dans ma mémoire, grands espaces reconstruits monochromes et hypnotiques, vagues d’eau profonde, champs balayés par le vent, rougis par le soleil ou sous un ciel orageux, dans un mouvement d’écriture identique reproduit à l’infini.



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Ses peintures s’articulent autour de l’abstraction imaginaire, lyrique et expressive, mais également sur le thème du corps.
Artiste et musicien Jeff Pignatel peint et dessine depuis toujours.
Sa formation aux cours du soir des Beaux Arts lui a permis d’enrichir et de maîtriser ses différentes techniques.
Il expose régulièrement dans les salons et les galeries.
Ses oeuvres sont présentées ici :
www.saatchiart.com/pignatel
www.pignatel.free.fr
Beaucoup de spontanéité pour saisir ces instants uniques et magiques dégagés par le modèle.






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En 2012, le besoin de toucher la matière me pousse à me former au travail de la céramique pour travailler en volume .
Peinture à l’acrylique et à l’huile, je superpose de fins glacis qui contrastent avec la matière accidentée de mes failles.
Mes petits formats sont peints à l’aquarelle et à l’encre.
PETITS FORMATS 20X20 CM AQUARELLES 13X18CM 20X20CM



2013 – 2015 DNSEP Art et scénographie avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, ESAP, Monaco.
2011 – 2013 DNAP Art avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
s’écoule et que l’on ne peut retenir malgré nos tentatives impuissantes de pérennité face à l’éphémère. Avec humour, je relève cette faiblesse humaine qui fait des choses qui nous entourent des présences immuables.



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Après un parcours en école d’animation, elle sort des sentiers battue et cherche à exporter son art à la vue de tous en réalisant des fresques dans les rues de paris ainsi que dans de nombreux pays tel que le Cambodge, le Vietnam, la Belgique…
Ecole des Gobelins
Fresque monumentale a Reims avec la FRAC grand est
Colorama festival
Colors Festival
Caps attack festival
Label valette festival
Spray et acrylique


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qui m’étaient présentées parfois expliquées, déchiffrées voir même offertes.
Mon oncle, Jacques, peintre et graveur à une époque qui lui ont permis de côtoyer ses pairs
aux noms aujourd’hui illustres , m’a souvent distillé ses précieux conseils quant à la passion, les connaissances
et le travail nécessaires pour la réalisation d’une oeuvre, la patience voir la ténacité pour la présenter,
la faire connaitre ou reconnaitre, enfin la chance de la voir partagée…
de son métier, de sa vie, le colporteur va de lieu en lieu, rude comme son chemin,
il est attendu pour ses articles bien sûr mais aussi pour les nouvelles qu’il apporte,
il est le lien des endroits égarés.
Fort comme une souche d’olivier, le voici représenté marchant, chargé, déterminé.
son visage de terres mêlées est ouvert à tous ceux qu’il a rencontré, qu’il rencontrera,
même âpre, sa vie est digne et utile, ce qui lui donne sa grâce.



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Cursus classiques pour les 2, nous sommes encore étudiants aux ateliers public des BEAUX ARTS de Marseille
Lukas Duno polyvalent et portraitiste



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Vous trouverez ci-joint les 2 profils Youtube afin de voir ce que nous proposons :
avec papaya jazz : https://www.youtube.com/channel/UCsHGaiMqOp7mxx_Uta6DcQA
avec MONDE : https://www.youtube.com/@monde.musique
Nous avons un répertoire de Jazz-Fusion Bossa avec quelques compositions (que vous retrouverez sur la page Youtube)
Concernant le groupe MONDE ce dernier se prête plus pour des évènements dansants, mariages ou baptêmes par exemple.
Pour le groupe MONDE, nous avons la chance d’avoir un DJ qui peut faire partie intégrante de la prestation et gérer le reste du temps musical


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S O N C A R N A V A L
Païen
Ardent et Tendre
*à paillettes* *en guenilles*
4 fils dénudés————qui se touchent.
Étincelles
Psychédélique
Pétassou
Jailli du feu de la saint-jean
Légendes
M?lt?-långu?s
Morenica se baigne dans le vin et la ratafia, dans la lie de sa folie s’abreuvent les oreilles des vivants.

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Walk-in-Garden Pavilions and Human like precisely posed figurines in robot forms
My work provides an outdoor ambiance for the appreciation of nature: contemplative space for quiet moments so people could live for themselves. I create space and settings that enable seeing beauty in the everyday. See cv



Galerie l’Orange Bleu ,le Havre 2006
Galerie Delarue , Etretat 2007
Forum des Arts Rouen 2008
Cité des métiers et des arts de Limoges 2009
Galerie Live Galerie D’Honfleur 2010
Vente Hôtel des ventes de Strasbourg 2008
Le Smart Aix en Provence 2011
Cotation AKOUN 2012
Galerie du Carrousel Toulon 2013
Galerie des Cigales Ramatuelle 2015
Galerie des Cigales Ramatuelle 2019
Mairie Trans en Provence 2020
Draguignan Impression et Lumière 2021
Mairie Trans en Provence 2022
Nourri de divers courants picturaux (symbolisme, fauvisme, impressionnisme…)
J’ai suivi des cours à l’école des Beaux-arts du Havre avec le maître Jean MAUFAY. Je peins depuis toujours à l’huile, des toiles de différentes dimensions.
Mes peintures sortent des profondeurs de ma sensibilité, c’est la source de ma création : paysages imaginaires, des marines normandes, de l’Univers.
Une méditation, un merveilleux moment de bien-être vient m’apporter des réponses à mes interrogations.
Je vous ouvre la porte de mon univers et vous offre ainsi un moment onirique.



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daoud : trompette
Etienne Manchon : Claviers
Félix Robin : Vibraphone
Louis Navarro : Contrebasse
Guillaume Prévost : Batterie



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Je crée des œuvres numériques en utilisant de la matière graphique de quelques centièmes de millimètres, tirée de la photographie, pour réaliser des tableaux qui peuvent être imprimés jusqu’à plusieurs mètres de coté.
Les œuvres proposées sont sur bâche 200X200cm



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Artiste permanent de la GALLERY M2F / Shanghai.
TOKYO ART CENTER 2023 / Tokyo.
SALON D’AUTOMNE 2022 / Paris.
S.A.C.R.E 2021 / La Roche-sur-Yon.
SHANGHAI ARTFAIR 2011-2019 /Shanghai.
ESPACE ADAGIO 2018 / Thionville.
GALERIE BAYLÈRE 2017 / Thionville.
ART3F 2017 / Mulhouse / Metz / Bordeaux.
ArtUP 2016 / Lille.
ZHANG LIANG FANG ArtCenter 2014 / Shanghai.
GALERIE DU CONNAISSEUR 2013 / Shanghai.
ONE GALLERY 2012 / Shanghai…
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J’exprime et je représente de manière abstraite ce que je retire de l’observation des couleurs et des formes jusqu’à obtenir un équilibre entre les deux.
Toile encadrement caisse américaine tous les formats maximum 110×110



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Des grands formats : 150 x 100 cm à des petits formats : 40 x 40 cm et passant par des tailles moyennes les plus courantes : 80 x 80 cm.



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2022 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Performance de street painting Toulon, en collaboration avec la Compagnie HO et Daria minina, artiste ukrainienne . 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
2021 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
Salon Femin’art Toulon 2J
Exposition, château Les Crostes, Lorgues 2J
L’exploration, la recherce du geste juste et l’élégance de l’harmonie, sa futilité sont autant de notions gravées qui font l’os et la moelle du travail pictural de cette artiste aux multiples facettes.
C’est lors de sa première rencontre avec les œuvres du graveur M.C ESCHER qu’elle tombe amoureuse du troisième art, Chesfear s’inspire alors du mouvement baroque, du peintre Caravage à Velasquez.
C’est la rencontre avec le peintre Varois Jean-Claude CURE qui donnera la tonalité de sa peinture. Elle entre alor



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3D BlobArt
Fluide Art



Mona Berga vous offre sa vision créative, grâce à sa formation à la prestigieuse école des Beaux-Arts.
Elle réside en France et au Canada pour participer à de nombreuses foires, expositions et organiser des ateliers dans sa galerie d’Antibes et de Toronto.
On voit qu’elle explore sans cesse ces deux styles de peinture avec une grande aplomb. Ses toiles sont généreuses en couleurs, en lumière et en énergie, elles sont exposées par plusieurs galeries nord-américaines et européennes.



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Coloriste de nature, le dessin laisse libre cours à son imaginaire dans un Eden peuplé de Vénus, d’oiseaux, de bateaux et maisons inscrites dans des scénes en forme de prédelles.
Sources d’inspiration: les civilisations naissantes, les dits “Primitifs”. Affinité particuliére pour le cubisme, auquel ses oeuvres empruntent leur construction minutieuse.
De nombreuses galeries en France et à l’étranger ont exposé ses oeuvres et appartiennent à des collectionneurs privés.
La peinture? Une entreprise de liberté ! L’oeil se promène, associe, rêve et ensuite s’évade pour ne garder que l’essentiel dans une réalité revue et corrigée, mais ô combien bouleversante de véritè.


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Une histoire née de la passion de la terre et de la manière dont les mains la transforment.Plus qu’une exposition commune, une volonté de partager et de créer ensemble. Le résultat: la mise en abîme de l’objet en argile au travers de son reflet continu sur la toile saupoudrée de terre.La décomposition du travail et des procédés par la subtile capture photographique des doigts qui façonnent et créent dans l’instant.De la terre à la terre, en passant par les mains de l’artiste.De l’origine à la finalité, un cercle vertueux où la nature et l’homme subliment leurs oeuvres respectives
Magali utilise le grès pour élaborer les pots et céramiques
Claudia, peintre, récolte la terre du canton de Fayence pour la saupoudrer sur des toiles où elle reproduit les pots de Magali qui sont arrangés en composition.
Mireille, photographe capture le travail de la main sur la terre tout le long du processus.



J’explore les différentes techniques autour de mon thème d’inspiration. J’utilise l’arbre comme support pour transmettre des émotions à travers la peinture ou le dessin.
Mes premières expositions ont été une véritable réussite, et je poursuis mon parcours avec une prochaine exposition en galerie en novembre 2022 sur La Ciotat.
J’accorde beaucoup d’importance aux jeux de lumière et d’ombre, porteurs d’espoir et de résilience dans la plupart de mes œuvres .
Lors de mes expositions j’accorde une grande importance à la mise en scène de mes tableaux pour se fondre dans le lieu choisi en toute harmonie.
100 x 100
60 x 80
50 x 60
50 x 50
40 x 40
22 x 40
20 x 20


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Très autodidacte.
Expositions dans la région PACA, à Paris, Lyon, Lille, Gordes, Uzès
Animatrice en arts plastiques dans différentes structures associatives et interventions en milieu scolaire
Expositions
conforme à l’original mais plutôt pour représenter une vision personnelle, d’un
sujet qui m’a touchée.
Série « Les pots »
Ces objets évoquent le quotidien, l’intimité des lieux de vie et ainsi, nous font
ressentir la présence de l’être humain.
Série "Les Paysages"
Les paysages, essentiellement, les arbres et rivières m’impressionnent par
l’énergie, le souffle, la force qui s’en dégagent et que j’essaie de traduire.
Ainsi, mes toiles évoquent des lieux dans lesquels chacun peut faire son propre
chemin.
Je peins à l’huile.


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En bref "Alpeste & Philynx" une adaptation du Misanthrope de Molière, c’est péchu, captivant et comique. Un personnage n’aimant pas ces contemporains et l’autre adore la société. 2 personnages, 2 chaises, une guitare.
Mais aussi "Le Facteur lecteur" un facteur pas commun qui embarque le public dans un monde où les gens reçoivent des lettres d’amour. Personnage en déambulation pour aller vers les gens comme un facteur qui distribue son courrier
Le Facteur Lecteur 1 personnage en déambulation avec son costume de facteur à la Tati, sa trottinette jaune et grandiose, sa sacoche pleine de lettres d’amour pour les femmes, les hommes, les enfants. Durée : à la demande jusqu’à 4h



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Cette diversité m’a offert une ouverture d’esprit ; une richesse culturelle et une capacité d’observation et d’analyse, j’aime comprendre et gérer les relations sociales, les points de vue différents de ceux qui nous entourent.
Passionnée des sciences, diplômé d’une maitrise en électronique et informatique industrielle, j’ai travaillé dans le domaine des hautes technologies.
Intéressée par les découvertes scientifiques et innovantes, j’ai toujours aimé créer, inventer, faire
On me dit coloriste. et j’aime les effets de matiere.
Dés qu"une matiere touche mes mains, coquilles, ardoise, fils , tissus, plantes, nacre, grillages, etc…. je me m’imagine sur une toile peinte.
moyennes 60x80cm*
grandes 100×100 cm et plus



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Fabrications de paravents en bois, créations de bijoux originaux en bronze. Cours d’arts plastiques enfants, adultes, séniors (Ecoles/Associations/Ehpad)
j’ai affiné mon travail grâce à la photographie. En 2014, j’ai décidé de quitter mon premier métier
d’animatrice en arts plastiques. J’ai repris la pratique du dessin
pour élaborer des compositions imposant le mystère des enchevêtrements.
Le végétal photographié à la loupe mêlé aux portraits dessinés au fusain créent l’alchimie : Une silhouette inédite apparaît par effet de juxtapositions
et créent l’étrangeté qui m’a toujours fascinée.
Impression sur plaque aluminium.









SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.



SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens


Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
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Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.



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Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre



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2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique

Mon premier métier était bijoutier mais depuis plusieurs années je travail le fer principalement mais aussi bois et verre.
J’étais toujours attirée par des ailles, surtout des anges. Avec une idée de protection, bienveillance, mais aussi le pouvoir de s’échapper, s’envoler.



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Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…



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Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !



château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain à Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
2019 Monastère de Sainte-croix ( DRÔME )
Église Romane de Balazuc (ARDÈCHE )
Invité d’honneur du Salon Regain LYON
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F BORDEAUX
Chemin des peintres à CHATEAU-DOUBLE
2018
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F TOULOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F MULHOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F LYON
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample ….





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2020 : construction de mon atelier d’artiste Parcours de professionnalisation avec la Condamine
1990-93 : Diplôme des Métiers d’Arts (spécialité : arts de l’habitat).
Ecole BOULLE (Ecole Supérieure des Arts Appliqués).
Techniques mixtes (encre, acrylique, bombe, résine).
Supports (papier, toile, métal).
2021?• Fineenbulles (Exposition / vente)?• Exposition / vente privée à l’atelier
2019?• Salon des beaux arts de Chevry cossigny
• Exposition Couleur Jardin à la cité Munier (noisiel)
2018?• Exposition personnelle
au centre culturelle de Lieusaint
• Invité d’honneur salon d’art de «Guermantes»
2017
Prix aquarelle?Salon d’Arts Saint-Thibault-des-Vignes
2016 / 2015?• Exposition au « Grand palais »
salon de la peinture à l’eau?• 1er prix Rubelles «Dimanches des peintres»?• Exposition au Lions’ club de Lagny sur Marne
2011?• 1er Prix aquarelle Provins
• Exposition au parc floral de Vincennes
1988?• Prix du jeune artiste Romainvillois

Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.




2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …



Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.

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prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.



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Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.



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J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
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Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Histoires de rencontres
Histoires d’amour
Histoires singulières
Peut-être et certainement mon histoire ou bien… celle des autres
Tout un petit monde qui prend naissance d’un bout de terre.
Mes créations sont remplies d’humour pleine de gaieté, d’amour, de couleur, de craquelures et beaucoup de tendresse.
Joie de vivre avant tout!
Sculptures, totem, mais aussi sur commande : carrelage, plaque de rue, de gîte, trophée..
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
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Ces derniers m’ont permis de travailler d divers ateliers de décoration à Paris, au Grand Parc du Puy du Fou en Vendée ainsi que pour les opéras de Paris Bastille, Rennes, Tours, Angers-Nantes, le Capitole de Toulouse.J’ai acquis une grande expérience d ces domaines avec un sens artistique confirmé.
Je m’inspire beaucoup de la nature pour créer.
la beauté et la joie de chaque jour. Le bonheur doit être ton
objectif personnel. Il doit trcender tous les autres objectifs que tu auras d ta vie. Si tu es heureux, ta vie est meilleure à tous égards.
La joie de vivre est d l’art de s’épanouir. (Cherif Kebbas)
Ce personnage dégage tellement de simplicité, de naturel, d’authenticité à travers ces rides, que le rayonnement du visage est une seconde nature. Associez-vous à ceux qui jouissent de la vie et qui ont la joie d les yeux.
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S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.



” La Compagnie du Pont de Bois “.
La formation artistique dure trois . Nous sommes sortis en 2020. Nous avons plusieurs festivals et tournées à notre actif, et participé en 2019 et 2020 au festival d’Avignon. Malgré la situation sanitaire en 2020, nous vous confirmons bien que nous avons joué à Avignon en 2020 !
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane


Après un stage au C.I.R.V.A., j’ai étudié deux aux arts appliqués de Prague. J’ai monté mon atelier, en travaillant la gravure et le thermoformage. Actuellement j’utilise la technique du fusing. Mon dernier stage s’est déroulé à New-Yok.
L’atelier situé à Paris est ouvert aux public. Je propose des cours.
Il existe aussi des bouteilles trparentes, travaillées.


60×60 cm



Un morceau yiddish, une copla argentine, et d’autres arrangements aux accents free et bruitistes, renouant avec le co?te? charnel et spontane? de la musique traditionnelle.
Les arrangements sont re?alise?s d un processus collectif et sont en perpe?tuelles trformations.
Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …



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J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
100X100
120X90


Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.



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1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
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Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.



Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »



Pasino D’Aix en Provence.2008 :Salle Henri Aycard, Belgentier.2009 :Ac Des Arts Martigues.2010/2011 :Le Lavoir, Gémenos.2011 :Théâtre Le Toursky, Marseille.2014 :SM ‘Art, Aix En Provence.2017 :Cinéma le Repaire D’Art. 2021:13821



J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
Toutefois, je n’ai jamais cessé de peindre, même si ce fut ponctuellement.
J’ai pratiqué également la céramique, la sculpture et actuellement le dessin.
Matériaux périssables, précaires, éphémères.
Il s’agit par la pratique artistique d’interrompre momentanément le processus de dégradation, en conservant toutefois la mémoire de leur fonction première.
Leur assemblage a pour fonction de traduire la notion de fragilité et de composer avec l’action déjà amorcée par l’usure du temps.
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– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm



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L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…


Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.



Artiste autodidacte, Emilie Teillaud est sculptrice, peintre et illustratrice. Ses œuvres, poétiques,
délicates et colorées, sont des odes aux sentiments et aux émotions. Elle met en mouvement
l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages
aux corps généreux et libérés, enlacés d des pauses spontanées et d des halos oniriques.
La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre
le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.


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Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm



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Galerie Cravéro, Parc Cravéro
Nuit des Arts, Marché nocturne, Nuit Blanche
Un Marchand, un Artiste
Marché Biron, Porte de Clignancourt
Art Cycle, Galerie de l’Europe, Rue de Seine
Chez Joséphine, Rue des Arts, Place de l’équerre
So Funny, Espace St-Nazaire
Art Suspendu, Reproduction à Ciel ouvert
Autodidacte, je travaille de manière intuitive et impulsive. Mon influence trouve son origine d la
culture Street art, puis, je me suis dirigé, progressivement, vers le cubisme et l’art naïf. Toujours animé
par un désir d’expression, mon travail aux feutres et à la peinture acrylique se prête à tous les supports.
Mon trait brut fait ressortir avec légèreté un univers psychédélique qui propose, tel un labyrinthe, une
observation sur notre époque et la condition humaine.
Mon travail est constant, quotidien : photos, dessins, peintures, écrits, collectes qui nourrissent à flot continu de nouvelles images et compositions depuis toujours.
Les œuvres présentées ci-dessous, sont le résultat de collages de dessins et peintures personnels, de photographies et d’objets récupérés ici et là, je collecte des éléments appartenant au patrimoine ordinaire et je les assemble pour créer de nouvelles images. Les formats sont conséquents (100 X 100 cm), collés sur "Dibond" (support aluminium).
Une recherche d ma mémoire et d les mémoires.



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Je peins et vis de ma création depuis 77 sous le mode atelier et expos.Mes oeuvres font partie de collections privées en France et à l’étranger.
Influence: Arts issus de cultures lointaines Peintures indiennes Art étrusque Afrique noire.
Démarche: L’art est une continuité. il va de l’avant toujours en regardant le passé.
Figuration constructiviste d’origine cubiste. S’apparente au mouvement COBRA.
Expressionisme sensoriel fécond en poésie.
L’oeil se promène, associe, s’évade pour ne garder que l’essentiel d une réalitè revue et corrigée mais ô combien bouleversante de véritè.
Peindre, c’est une entreprise de liberté et plaisir pour en donner à l’autre.
80X80
(Formats importants demandant du recul)



Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
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à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.


Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.



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Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.


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. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme



D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."



Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn





Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.

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Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…


