Catherine
David
60 ans
Paris
France
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0663209878
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Ma démarche
Souvent je n’envisage rien en particulier. Je ne m’appuie sur aucun indice tangible. Je me laisse guider par la matière, glissée, étirée, modelée, superposée. Par le rythme des lignes, des courbes, par les ruptures ou les silences. Je fais confiance à métamorphose de la couleur. J’aime me laisser surprendre par la synchronicité de l’atmosphère qui s’installe, pour mieux reprendre la main sur l’acte spontané. Ajouter de l’ombre, de la lumière, de l’éclat. Aimer, ou tout reconsidérer.
Souvent je n’envisage rien en particulier. Je ne m’appuie sur aucun indice tangible. Je me laisse guider par la matière, glissée, étirée, modelée, superposée. Par le rythme des lignes, des courbes, par les ruptures ou les silences. Je fais confiance à métamorphose de la couleur. J’aime me laisser surprendre par la synchronicité de l’atmosphère qui s’installe, pour mieux reprendre la main sur l’acte spontané. Ajouter de l’ombre, de la lumière, de l’éclat. Aimer, ou tout reconsidérer.
Descriptif de l’oeuvre : Variations sur le paysage
Les paradis perdus
Ce premier mouvement intitulé paradis perdus propose un voyage dans des paysages oubliés. L’isolement contraint du moment m’invite à l’introspection. Je peins des images survivant dans ma mémoire, grands espaces reconstruits monochromes et hypnotiques, vagues d’eau profonde, champs balayés par le vent, rougis par le soleil ou sous un ciel orageux, dans un mouvement d’écriture identique reproduit à l’infini.
Les paradis perdus
Ce premier mouvement intitulé paradis perdus propose un voyage dans des paysages oubliés. L’isolement contraint du moment m’invite à l’introspection. Je peins des images survivant dans ma mémoire, grands espaces reconstruits monochromes et hypnotiques, vagues d’eau profonde, champs balayés par le vent, rougis par le soleil ou sous un ciel orageux, dans un mouvement d’écriture identique reproduit à l’infini.
Format des oeuvres : 100 x 100 cm
Jean-François
PIGNATEL
68 ans
JOUQUES
France
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0676805230
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Jeff PIGNATEL est originaire de Martigues (13). Il vit et travaille au cœur de la Provence à Jouques, depuis près de trente ans.
Ses peintures s’articulent autour de l’abstraction imaginaire, lyrique et expressive, mais également sur le thème du corps.
Artiste et musicien Jeff Pignatel peint et dessine depuis toujours.
Sa formation aux cours du soir des Beaux Arts lui a permis d’enrichir et de maîtriser ses différentes techniques.
Il expose régulièrement dans les salons et les galeries.
Ses oeuvres sont présentées ici :
www.saatchiart.com/pignatel
www.pignatel.free.fr
Ses peintures s’articulent autour de l’abstraction imaginaire, lyrique et expressive, mais également sur le thème du corps.
Artiste et musicien Jeff Pignatel peint et dessine depuis toujours.
Sa formation aux cours du soir des Beaux Arts lui a permis d’enrichir et de maîtriser ses différentes techniques.
Il expose régulièrement dans les salons et les galeries.
Ses oeuvres sont présentées ici :
www.saatchiart.com/pignatel
www.pignatel.free.fr
Descriptif de l’oeuvre : Aquarelle et encre et pastel sur Paper. Peintures réalisées à partir de modèles vivants en atelier.
Beaucoup de spontanéité pour saisir ces instants uniques et magiques dégagés par le modèle.
Beaucoup de spontanéité pour saisir ces instants uniques et magiques dégagés par le modèle.
Format des oeuvres : Papier au format de 30 x 40 cm. Encadrés.
PHILIPPE
RIVENS
62 ans
MARSEILLE
FRANCE
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0622131365
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Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Philippe Rivens réalise des photographies dans de nouveaux espaces de couleurs qui offrent de nouvelles perceptions visuelles et restaurent la magie, le pouvoir créateur de rêves de la photographie. Chaque photo surprend tant sa perception visuelle échappe à toutes les associations couleurs/objets réalisées au quotidien.
Descriptif de l’oeuvre : 12 Photographies de la ville de Bruges et de ses environs
Format des oeuvres : 90×135 cm 40x60xcm
PASCALE
BERGERON
61 ans
ROGNES
France
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0673264414
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Lors de mon installation en Provence il y a 25 ans, devant la beauté des paysages et les couleurs de cette région, la peinture s’est imposée à moi. Après avoir pris des cours de dessin et de peinture, j’ai choisi de m’orienter vers l’abstrait qui me permet d’exprimer au mieux mes paysages, inspirés par la méditerranée qui me relie à mes origines (Liban)
En 2012, le besoin de toucher la matière me pousse à me former au travail de la céramique pour travailler en volume .
En 2012, le besoin de toucher la matière me pousse à me former au travail de la céramique pour travailler en volume .
Descriptif de l’oeuvre : Ma recherche se porte sur le thème de la faille, seule possibilité pour des zones d’ombre d’être éclairées , je peins des paysages en demi teintes, qui parlent donc de matière et de lumière.
Peinture à l’acrylique et à l’huile, je superpose de fins glacis qui contrastent avec la matière accidentée de mes failles.
Mes petits formats sont peints à l’aquarelle et à l’encre.
Peinture à l’acrylique et à l’huile, je superpose de fins glacis qui contrastent avec la matière accidentée de mes failles.
Mes petits formats sont peints à l’aquarelle et à l’encre.
Format des oeuvres : TOILES 100x100cm/ 80x80cm/ 60x60cm/ 40x40cm/ 130×90 cm
PETITS FORMATS 20X20 CM AQUARELLES 13X18CM 20X20CM
PETITS FORMATS 20X20 CM AQUARELLES 13X18CM 20X20CM
Fanny
Lavergne
34 ans
rudelle
france
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : 2015 – 2016 Post-Diplôme Art et Scénographie, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
2013 – 2015 DNSEP Art et scénographie avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, ESAP, Monaco.
2011 – 2013 DNAP Art avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
2013 – 2015 DNSEP Art et scénographie avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, ESAP, Monaco.
2011 – 2013 DNAP Art avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille en sculpture, installation et vidéo pour mettre en évidence la fragilité de l’existence et son inéluctable fin à venir. Je suis sensible à ce qui
s’écoule et que l’on ne peut retenir malgré nos tentatives impuissantes de pérennité face à l’éphémère. Avec humour, je relève cette faiblesse humaine qui fait des choses qui nous entourent des présences immuables.
s’écoule et que l’on ne peut retenir malgré nos tentatives impuissantes de pérennité face à l’éphémère. Avec humour, je relève cette faiblesse humaine qui fait des choses qui nous entourent des présences immuables.
Format des oeuvres : dimensions variables
Corrine
IELSCH
62 ans
CARCES
France
contact
0662760729
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Après avoir passé quelques années dans des ateliers, la peinture fût pour moi une découverte à laquelle je ne m’attendais pas du tout. Les rencontres et les partages avec des artistes au sein de ces ateliers ont été le révélateur. Depuis, je peins et je sculpte pour exprimer tout ce qui était en moi depuis longtemps et que je n’avais jamais réussi à décrire : Mes émotions et mes ressentis au travers de la couleur, de la forme et de la matière. Mon sujet de prédilection est le corps humain car c’est par le corps que je m’engage sur le chemin du réel et de l’irréel dans l’action et le partage.
Descriptif de l’oeuvre : Fer, Plâtre et résine
Format des oeuvres : 1.70 m , 1.40m 1,50m
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Sophie
Raimbault
34 ans
Tarascon sur Ariège
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Diplômée de l’école des Beaux-Arts d’Angers en 2012. J’ai participé à des événement artistiques tels que le biennale Hors Normes (Lyon) Singulièrement votre (Montpellier) Biz’art (Belgique). Expositions centre culturel de Cenon (33) Exposition dans la galerie “les Iles lointaines” (49). Je suis représentée par la galerie Kunsthausrot (Suisse) Plusieurs oeuvres ont été acquises par l’artothèque de Draguignan. Création étiquettes de bouteilles de vin naturel. Participation à la fête du vin de Bordeaux.
Descriptif de l’oeuvre : Mes mediums sont la peinture, dessin, livre d’artiste, sérigraphie ou monotype. Mes travaux abordent les thèmes de la société d’aujourd’hui. J’utilise l’humour et l’ironie pour exprimer des sujets sensibles. Mon processus créatif part d’une création abondante forte de proposition et spontanée. Je ne suis pas gêné pour créer au milieu d’une foule et de créer sur le vif.
Format des oeuvres : 20 x 30 ; 30 x 40 : 70 x 100 cm
Alexandra
Clauss
27 ans
Aubervilliers
France
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0652306899
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Discipline artistique : Performances
Parcours artistique : Sandre est une artiste bretonne basée à Paris, FRA Son travail se situe a l’intersection des pratiques urbaines et technologiques
Après un parcours en école d’animation, elle sort des sentiers battue et cherche à exporter son art à la vue de tous en réalisant des fresques dans les rues de paris ainsi que dans de nombreux pays tel que le Cambodge, le Vietnam, la Belgique…
Ecole des Gobelins
Fresque monumentale a Reims avec la FRAC grand est
Colorama festival
Colors Festival
Caps attack festival
Label valette festival
Après un parcours en école d’animation, elle sort des sentiers battue et cherche à exporter son art à la vue de tous en réalisant des fresques dans les rues de paris ainsi que dans de nombreux pays tel que le Cambodge, le Vietnam, la Belgique…
Ecole des Gobelins
Fresque monumentale a Reims avec la FRAC grand est
Colorama festival
Colors Festival
Caps attack festival
Label valette festival
Descriptif de l’oeuvre : Réalisation d’une fresque en live painting pendant l’événement, personnage jouant avec les différents éléments qui composent le vin (raison, vignes etc)
Spray et acrylique
Spray et acrylique
Format des oeuvres : a définir avec l’organisation
Didier
Ben Loulou
65 ans
Paris
France
contact
0666282387
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Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Didier Ben Loulou vit entre Paris et Jérusalem. Lauréat de la Villa Médicis hors les murs, Didier Ben Loulou a obtenu une bourse du Fiacre (Fonds d’Art contemporain). Il a été récompensé par la European Association for Jewish Culture, Visual Arts Grant, (Paris/Londres). Les œuvres de Didier Ben Loulou sont régulièrement exposées en Europe et aux Etats-Unis. Elles sont également présentes dans de nombreuses collections privées et publiques : Fonds national d’Art contemporain (Paris), Victoria & Albert Museum (Londres), Museum of Fine Arts (Houston), Maison européenne, Paris.
Descriptif de l’oeuvre : Il est l’auteur d’une vingtaine de livres et développe depuis plus de trente cinq ans une œuvre singulière, inclassable, dans laquelle l’emploi de la couleur tient une place primordiale. Et même si nous la voyons peu dans son travail, la Méditerranée y tient une place centrale, étant à la fois ce qui relie et sépare… L’histoire, les signes et surtout l’humain sont au cœur de sa démarche de photographe.
Format des oeuvres : 26X26 cm
Jean Jacques
Castex
57 ans
Montmeyan
France
contact
0610980995
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Issu d’une famille dans laquelle l’art tient une place d’importance, j’ai grandi au milieu de peintures et sculptures
qui m’étaient présentées parfois expliquées, déchiffrées voir même offertes.
Mon oncle, Jacques, peintre et graveur à une époque qui lui ont permis de côtoyer ses pairs
aux noms aujourd’hui illustres , m’a souvent distillé ses précieux conseils quant à la passion, les connaissances
et le travail nécessaires pour la réalisation d’une oeuvre, la patience voir la ténacité pour la présenter,
la faire connaitre ou reconnaitre, enfin la chance de la voir partagée…
qui m’étaient présentées parfois expliquées, déchiffrées voir même offertes.
Mon oncle, Jacques, peintre et graveur à une époque qui lui ont permis de côtoyer ses pairs
aux noms aujourd’hui illustres , m’a souvent distillé ses précieux conseils quant à la passion, les connaissances
et le travail nécessaires pour la réalisation d’une oeuvre, la patience voir la ténacité pour la présenter,
la faire connaitre ou reconnaitre, enfin la chance de la voir partagée…
Descriptif de l’oeuvre : "Le Colporteur",
de son métier, de sa vie, le colporteur va de lieu en lieu, rude comme son chemin,
il est attendu pour ses articles bien sûr mais aussi pour les nouvelles qu’il apporte,
il est le lien des endroits égarés.
Fort comme une souche d’olivier, le voici représenté marchant, chargé, déterminé.
de son métier, de sa vie, le colporteur va de lieu en lieu, rude comme son chemin,
il est attendu pour ses articles bien sûr mais aussi pour les nouvelles qu’il apporte,
il est le lien des endroits égarés.
Fort comme une souche d’olivier, le voici représenté marchant, chargé, déterminé.
son visage de terres mêlées est ouvert à tous ceux qu’il a rencontré, qu’il rencontrera,
même âpre, sa vie est digne et utile, ce qui lui donne sa grâce.
Format des oeuvres : environ 1,80m de hauteur
Antoine
Leclercq
40 ans
Bruxelles
Belgique
contact
0032474432821
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Architecte paysagiste de formation mais autodidacte en tant que sculpteur, j’ai exercé ces deux professions en parallèle durant près de douze ans au commencement de ma vie active. Après ma première exposition publique en 2018 j’ai décidé de me consacrer totalement à la sculpture monumentale. Depuis lors j’ai notamment créé à deux reprises pour le compte de particuliers deux sculptures monumentales qui sont installées de manière permanente dans l’espace publique en Belgique. Je suis exposé par deux galeries belges et deux autres internationales (Pays-Bas et USA).
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille l’acier Corten. Bien des gens pensent que ce métal est une matière froide et inerte. Pour moi, c’est un matériau vivant. J’aime le toucher, le cintrer, le souder, le poncer. J’ai besoin de ce contact physique privilégié avec la matière. Je préfère les formes abstraites, à celles figuratives ; simples, essentielles, elles dégagent une beauté pure, presque sacrée. En partant de l’abstraction, j’essaye de donner à l’oeuvre un mouvement, un ressentiment, une touche d’humanité. Le dialogue entre la sculpture monumentale et le jardin est primordial dans mes recherches et créations.
Format des oeuvres : Monumentales, allant de 60 cm à 3 m de haut
Pascale
Dieleman
71 ans
Carros 06510
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Formée aux métiers d’art très tôt, j’ai pu exercer différents métiers emprunts de techniques spécifiques.
Ma création artistique s’appuie sur ces savoir-faire m’orientant instinctivement vers les éléments qui nous entourent : le lien entre l’Homme et la nature en danger, la disparition des espèces animales et végétales, la récupération et transformation des rebus de consommation, l’interrogation sur un monde meilleur… En y ajoutant un brin de poésie pour adoucir ce monde en pleine mutation.
Inscrite à la Maison des Artistes.
Nombreuses expositions France/Italie de sculptures et installations
Ma création artistique s’appuie sur ces savoir-faire m’orientant instinctivement vers les éléments qui nous entourent : le lien entre l’Homme et la nature en danger, la disparition des espèces animales et végétales, la récupération et transformation des rebus de consommation, l’interrogation sur un monde meilleur… En y ajoutant un brin de poésie pour adoucir ce monde en pleine mutation.
Inscrite à la Maison des Artistes.
Nombreuses expositions France/Italie de sculptures et installations
Descriptif de l’oeuvre : Les oeuvres présentées dans ce dossier font partie d’une série établie à partir de bois brut. Il est naturellement tordu, abrasé par les rivières. Il peut venir de forêts brûlées, avoir subi des tempêtes. J’y mêle feuille d’or ou éléments divers tout en souhaitant garder un graphisme épuré.
Une douzaine d’oeuvres sont exposées au 109 à Nice jusqu’au 25 mars ou visible en mon atelier à Carros 06.
Une douzaine d’oeuvres sont exposées au 109 à Nice jusqu’au 25 mars ou visible en mon atelier à Carros 06.
Format des oeuvres : 1) Incandescence. H : 0,22 m, L: 0,74 m, Prof : 0,07 m
2) De l’ombre à la lumière. H : 1,55 m, L : 0,78 m : Prof : 0,17 m
3) Eclat de bois. Dimensions variables suspendu intérieur ou extérieur
2) De l’ombre à la lumière. H : 1,55 m, L : 0,78 m : Prof : 0,17 m
3) Eclat de bois. Dimensions variables suspendu intérieur ou extérieur
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Lumi
Ollila
37 ans
Helsinki
Finlande
contact
+358415364930
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Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Milou est une artiste finlandaise qui écrit en français et en anglais. Après avoir vécu 10 ans en France elle se dit française de cœur. Son style est poétique et laisse place à l’imagination. Elle fusionne instruments acoustiques et sons électroniques. Son projet Milou est né en 2017 et depuis, elle se produit sur scène en solo, duo, trio ou groupe. Le premier album "Je m’aime" produit entièrement par l’artiste et sorti en 2022 a été joué à la radio nationale finlandaise. L’artiste a également participé à The Voice Finlande.
Descriptif de l’oeuvre : Milou vous propose un concert en trio. Milou trio en version électro-acoustique combine harpe, violon alto, clavier, sons électroniques et paysage sonore. Le trio est composé de Salla Hakkola et Dora Lukács. Il peut également se produire en version acoustique (piano, harpe, violon alto) selon les préférences et le public visé.
Format des oeuvres : Musique live
Anne et Lukas
Gervais et Duno
53 ans
marseille
france
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Nous sommes deux artistes plasticiens qui exposons ensemble. Ayant des styles différents et complémentaires.
Cursus classiques pour les 2, nous sommes encore étudiants aux ateliers public des BEAUX ARTS de Marseille
Cursus classiques pour les 2, nous sommes encore étudiants aux ateliers public des BEAUX ARTS de Marseille
Descriptif de l’oeuvre : Anne Gervais. peinture abstraite et lyrique, coloriste
Lukas Duno polyvalent et portraitiste
Lukas Duno polyvalent et portraitiste
Format des oeuvres : Anne Gervais 80/80 cm. Luka Duno. 80/80. et 1OO/1OO cm
Anaïs
ASTUZIA
3 ans
MARSEILLE 07
France
contact
0667333938
site internet
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Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Prestations de deux groupes lives totalement différent : JAZZ et REPRISES POP
Vous trouverez ci-joint les 2 profils Youtube afin de voir ce que nous proposons :
avec papaya jazz : https://www.youtube.com/channel/UCsHGaiMqOp7mxx_Uta6DcQA
avec MONDE : https://www.youtube.com/@monde.musique
Descriptif de l’oeuvre : Le groupe PAPAYA JAZZ est un quartet composé de Basse-Batterie-Piano et Trompette (peu être remplacé par Saxo aux besoins)
Nous avons un répertoire de Jazz-Fusion Bossa avec quelques compositions (que vous retrouverez sur la page Youtube)
Nous avons un répertoire de Jazz-Fusion Bossa avec quelques compositions (que vous retrouverez sur la page Youtube)
Concernant le groupe MONDE ce dernier se prête plus pour des évènements dansants, mariages ou baptêmes par exemple.
Format des oeuvres : Le concert pour les 2 prestations durent généralement 1H30, nous avons pour habitude de scinder en 2 la prestation : une partie calme avec une petite pause (temps souhaité par le client) puis 45 min plus dansantes
Pour le groupe MONDE, nous avons la chance d’avoir un DJ qui peut faire partie intégrante de la prestation et gérer le reste du temps musical
Pour le groupe MONDE, nous avons la chance d’avoir un DJ qui peut faire partie intégrante de la prestation et gérer le reste du temps musical
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SYLVIE
MALFILÂTRE
54 ans
CAVALIÈRE
France
contact
0766347978
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Autodidacte, L’Amour pour le dessin m’a été transmis depuis ma plus tendre enfance par mon père, j’ai toujours dessiné pour le loisir malgré une carrière différente. C’est après une expatriation de 4 années en Californie que j’ai senti le besoin d’en faire mon activité principale.
Depuis mon retour en France en 2018, je ne cesse d’explorer, de développer mes propres techniques qui me correspondent, tout en m’amusant avec cette quête perpétuelle de liberté, de voyage et de partage humain et surtout de vivre chaque moment intensément.
Depuis mon retour en France en 2018, je ne cesse d’explorer, de développer mes propres techniques qui me correspondent, tout en m’amusant avec cette quête perpétuelle de liberté, de voyage et de partage humain et surtout de vivre chaque moment intensément.
Descriptif de l’oeuvre : Série « Domaine des Demoiselles «
Tous mes dessins sont dans un premier temps croqués en petit au crayon graphite sur une feuille puis redessinés à main libre sur un support papier, toile ou mural. Puis mis en couleurs…
– Pour cette série les dessins ont été faits avec un marqueur noir fine Art, et la mise en couleur avec des marqueurs à alcool sur du papier Bristols extra blanc de 180 gr.
– La série « Domaine des Demoiselles » reflète un monde féminin, libre, fort ,soudé, avec un lien d’entraide et d’amitié le tout dans la joie et de partage…
Tous mes dessins sont dans un premier temps croqués en petit au crayon graphite sur une feuille puis redessinés à main libre sur un support papier, toile ou mural. Puis mis en couleurs…
– Pour cette série les dessins ont été faits avec un marqueur noir fine Art, et la mise en couleur avec des marqueurs à alcool sur du papier Bristols extra blanc de 180 gr.
– La série « Domaine des Demoiselles » reflète un monde féminin, libre, fort ,soudé, avec un lien d’entraide et d’amitié le tout dans la joie et de partage…
Format des oeuvres : Dessin sur Feuille A3 (29,7x42cm) Encadrement blanc (40×50 cm)
Guillaume
Sergent
46 ans
Rodilhan
France
contact
0627548054
site internet
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Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Composé d’une chanteuse, d’un guitariste et d’un bassiste, le groupe "Alysse Trio" anime des évènements tels que vin d’honneur, soirées privées, anniversaire…
Descriptif de l’oeuvre : Nous proposons des covers pop rock soul ( M.Jackson, Bruno Mars, The Week-end etc…)
Format des oeuvres : Trio musical pop rock
Sylvain
Pignatel
30 ans
Aix en provence
France
contact
0637365262
site internet
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Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Morenica c’est de la musique traditionnelle occitane et française à 4 musiciens, mais c’est aussi:
S O N C A R N A V A L
Païen
Ardent et Tendre
*à paillettes* *en guenilles*
4 fils dénudés————qui se touchent.
Étincelles
Psychédélique
Pétassou
Jailli du feu de la saint-jean
Légendes
M?lt?-långu?s
Morenica se baigne dans le vin et la ratafia, dans la lie de sa folie s’abreuvent les oreilles des vivants.
S O N C A R N A V A L
Païen
Ardent et Tendre
*à paillettes* *en guenilles*
4 fils dénudés————qui se touchent.
Étincelles
Psychédélique
Pétassou
Jailli du feu de la saint-jean
Légendes
M?lt?-långu?s
Morenica se baigne dans le vin et la ratafia, dans la lie de sa folie s’abreuvent les oreilles des vivants.
Descriptif de l’oeuvre : 4 musiciens, percussions rares, guitares, flute magique, clarinette folle, polyphonies, synthétiseur
Format des oeuvres : 1h30 de set de musiques traditionnelles revisitées
Shuen-git Natasha
Chow
69 ans
Nogent-s-Marne
Canada-France
contact
0672208808
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Short introduction:
Walk-in-Garden Pavilions and Human like precisely posed figurines in robot forms
My work provides an outdoor ambiance for the appreciation of nature: contemplative space for quiet moments so people could live for themselves. I create space and settings that enable seeing beauty in the everyday. See cv
Walk-in-Garden Pavilions and Human like precisely posed figurines in robot forms
My work provides an outdoor ambiance for the appreciation of nature: contemplative space for quiet moments so people could live for themselves. I create space and settings that enable seeing beauty in the everyday. See cv
Descriptif de l’oeuvre : 1 "Raindrops Flowering",Toronto,2022 https://swannbb.blogspot.com/2022/07/raindrops-flowering-2022.html 2 ”MobileMusic 10%”, Les Jardins d’Etretat, France. 2019. http://swannbb.blogspot.com/2019/05/mobilemusic-10-etretat-garden-2019.html 3 “The Human Heart is made of Flesh”, Egypt, 2018 https://swannbb.blogspot.com/2018/10/the-human-heart-is-made-of-flesh-robots.html 4 "Scholarstone flower", Changchun, china. http://swannbb.blogspot.fr/2011/09/12th-changchun-international-sculpture.html 5 “Tell the Moon”, china 1999 http://swannbb.blogspot.fr/2013/02/yuzi-paradise-tell-moon.html
Format des oeuvres : suivant les sites, installation en situ possible : monumental, jusqu’à petit format, voir les liens ci joints en haut
JEAN-PAUL
LEMESLE
65 ans
TRANS EN PROVENCE
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Galerie les yeux d’Elsa le Havre 2005
Galerie l’Orange Bleu ,le Havre 2006
Galerie Delarue , Etretat 2007
Forum des Arts Rouen 2008
Cité des métiers et des arts de Limoges 2009
Galerie Live Galerie D’Honfleur 2010
Vente Hôtel des ventes de Strasbourg 2008
Le Smart Aix en Provence 2011
Cotation AKOUN 2012
Galerie du Carrousel Toulon 2013
Galerie des Cigales Ramatuelle 2015
Galerie des Cigales Ramatuelle 2019
Mairie Trans en Provence 2020
Draguignan Impression et Lumière 2021
Mairie Trans en Provence 2022
Galerie l’Orange Bleu ,le Havre 2006
Galerie Delarue , Etretat 2007
Forum des Arts Rouen 2008
Cité des métiers et des arts de Limoges 2009
Galerie Live Galerie D’Honfleur 2010
Vente Hôtel des ventes de Strasbourg 2008
Le Smart Aix en Provence 2011
Cotation AKOUN 2012
Galerie du Carrousel Toulon 2013
Galerie des Cigales Ramatuelle 2015
Galerie des Cigales Ramatuelle 2019
Mairie Trans en Provence 2020
Draguignan Impression et Lumière 2021
Mairie Trans en Provence 2022
Descriptif de l’oeuvre : Peintre Normand né au Havre en 1958,
Nourri de divers courants picturaux (symbolisme, fauvisme, impressionnisme…)
J’ai suivi des cours à l’école des Beaux-arts du Havre avec le maître Jean MAUFAY. Je peins depuis toujours à l’huile, des toiles de différentes dimensions.
Mes peintures sortent des profondeurs de ma sensibilité, c’est la source de ma création : paysages imaginaires, des marines normandes, de l’Univers.
Une méditation, un merveilleux moment de bien-être vient m’apporter des réponses à mes interrogations.
Je vous ouvre la porte de mon univers et vous offre ainsi un moment onirique.
Nourri de divers courants picturaux (symbolisme, fauvisme, impressionnisme…)
J’ai suivi des cours à l’école des Beaux-arts du Havre avec le maître Jean MAUFAY. Je peins depuis toujours à l’huile, des toiles de différentes dimensions.
Mes peintures sortent des profondeurs de ma sensibilité, c’est la source de ma création : paysages imaginaires, des marines normandes, de l’Univers.
Une méditation, un merveilleux moment de bien-être vient m’apporter des réponses à mes interrogations.
Je vous ouvre la porte de mon univers et vous offre ainsi un moment onirique.
Format des oeuvres : LE Pont 30 P (92×65) , Naissance de l’Univers 60P (130×89) , La porte de la Perception 30P (92×65)
Françoise
Spiekermeier
59 ans
Le Beausset
contact
0631613897
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Reporter avec une formation d’anthropologue, F.S a couvert plusieurs conflits pour Paris-Match de 1999 a 2004 avant de choisir de photographier la beauté humaine et ses codes autour du monde, travail décliné en films documentaires pour Canal+. Elle expose son travail et partage sea connaissances au fil de conférences.
Descriptif de l’oeuvre : Portraits photographiques argentiques ou Numeriques présentés avec des vidéos des documentaires. Ethiopie, Papouasie, Inde, Niger, Soudan du sud…
Format des oeuvres : Formats variés et encadrés du 20×30 au 90x120cm
Luc
Abdeslam
33 ans
Toulouse
France
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Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Après plusieurs années à arpenter les scènes internationales et les plateaux radio et télé en tant que sideman (Festival de Jazz de Montréal, Stagecoach, Fillmore West, Conan, KEXP etc.) le trompettiste franco-marocain daoud revient en France pour porter son propre projet. Plusieurs collaborations avec différents artistes tels que NoJazz, Kacem Wapalek, Pokey Lafarge, Slim Paul et Tonina ont su construire son univers musical. Un quintet énergique aux influences Hip-hop R’n’B et Jazz, le trompettiste s’est inspiré d’artistes tels que Theo Croker, Christian Scott ou Keyon Harrold.
Descriptif de l’oeuvre : daoud s’est entouré d’étoiles montantes de la scène française afin de présenter sous leur meilleur jour, compositions originales et reprises instrumentales pendant un set d’1h30 avec ses quatre musiciens. Il propose un live énergétique et surprenant.
daoud : trompette
Etienne Manchon : Claviers
Félix Robin : Vibraphone
Louis Navarro : Contrebasse
Guillaume Prévost : Batterie
daoud : trompette
Etienne Manchon : Claviers
Félix Robin : Vibraphone
Louis Navarro : Contrebasse
Guillaume Prévost : Batterie
Format des oeuvres : Concert entre 60 et 90 minutes
Baptiste
Chave
49 ans
Châteaurenard
France
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0622604929
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peinture et céramique, gravure, dessin
Descriptif de l’oeuvre : Colorée, vivante, brute ou raffiné souvent drôle et vitaminé : chats oiseaux vélos plantes et jardin
Format des oeuvres : Toutes tailles
Bernard
Pourchet
60 ans
Besançon
France
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0647816450
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Mon univers artistique est le fruit de mon parcours professionnel. Graphiste diplômé de l’ENSAD, j’ai développé une écriture picturale très personnelle, détournant des outils de travail empruntés au monde de la photogravure pour en faire un moyen d’expression artistique.
Je crée des œuvres numériques en utilisant de la matière graphique de quelques centièmes de millimètres, tirée de la photographie, pour réaliser des tableaux qui peuvent être imprimés jusqu’à plusieurs mètres de coté.
Je crée des œuvres numériques en utilisant de la matière graphique de quelques centièmes de millimètres, tirée de la photographie, pour réaliser des tableaux qui peuvent être imprimés jusqu’à plusieurs mètres de coté.
Descriptif de l’oeuvre : La photographie est le point de départ de mes créations. Le tableau commence par une rencontre avec un sujet, une lumière, un cadrage… L’image traduite en niveaux de gris, subit différents réglages avant d’être reproduite à l’aide de trames, lignes ou motifs géométriques, afin de produire une palette de matière graphique dont les minuscules éléments agissent comme des pigments macroscopiques pour créer des nuances et me servent à recomposer et à interpréter l’image.
Format des oeuvres : Mes créations sont imprimées et disponibles dans différents formats de 50X50cm, jusqu’à 200X200cm
Les œuvres proposées sont sur bâche 200X200cm
Les œuvres proposées sont sur bâche 200X200cm
GÉRAUD
VOGT
51 ans
Creutzwald
France
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06.85.75.33.62
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : ARTISTE PROFESSIONNEL depuis 2011 (Maison des Artistes / Paris).
Artiste permanent de la GALLERY M2F / Shanghai.
TOKYO ART CENTER 2023 / Tokyo.
SALON D’AUTOMNE 2022 / Paris.
S.A.C.R.E 2021 / La Roche-sur-Yon.
SHANGHAI ARTFAIR 2011-2019 /Shanghai.
ESPACE ADAGIO 2018 / Thionville.
GALERIE BAYLÈRE 2017 / Thionville.
ART3F 2017 / Mulhouse / Metz / Bordeaux.
ArtUP 2016 / Lille.
ZHANG LIANG FANG ArtCenter 2014 / Shanghai.
GALERIE DU CONNAISSEUR 2013 / Shanghai.
ONE GALLERY 2012 / Shanghai…
Artiste permanent de la GALLERY M2F / Shanghai.
TOKYO ART CENTER 2023 / Tokyo.
SALON D’AUTOMNE 2022 / Paris.
S.A.C.R.E 2021 / La Roche-sur-Yon.
SHANGHAI ARTFAIR 2011-2019 /Shanghai.
ESPACE ADAGIO 2018 / Thionville.
GALERIE BAYLÈRE 2017 / Thionville.
ART3F 2017 / Mulhouse / Metz / Bordeaux.
ArtUP 2016 / Lille.
ZHANG LIANG FANG ArtCenter 2014 / Shanghai.
GALERIE DU CONNAISSEUR 2013 / Shanghai.
ONE GALLERY 2012 / Shanghai…
Descriptif de l’oeuvre : Mes œuvres sont toutes exécutées à la peintures à l’huile sur papier (marouflées sur toile ou sur bois). Mon atelier est une sorte de laboratoire. J’y pratique des expériences. Avec une question centrale et très directe qui s’écrit par le seul principe du changement. La fluidité du vivant et de son imprévisibilité sont remises au centre du tableau. J’invite à repenser les permanences autrement. Ce qui m’amène nécessairement à réfléchir ”le fait que le monde soit” tel qu’il est mis au jour. C’est là que commence ma liberté, celle dont je ne peut me passer même en m’imaginant le faire.
Format des oeuvres : 80 x 100 cm / 100 x 130 cm / 130 x 200 cm
vittorio
pisu
76 ans
CAGLIARI
ITALIA
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+393500442249
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Discipline artistique : Linogravure
Parcours artistique : A commencé à dessiner à l’age de trois ans, continue avec l’aquarelle et l’acrylique. Débute la linoleographie en 1968, puis après 45 ans de pratique professionnelle en tant qu’architecte reprend ses gouges et produit différentes séries sur sa ville natale, les plages, don quichotte et illustre des livres de poesie et de chansons. Sa dernière série est dédié à la Sante Bella Bella Grassa Grassa de son invention.
Descriptif de l’oeuvre : Une douzaine de linoleographie qui présentent la Santa Bella Bella Grassa Grassa avec sa corne d’abondance où le grappe de raisin triomphe.
Format des oeuvres : 35 x 50 cm
Daniela
Belfiore Johnen
2023 ans
Le Beausset
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Depuis plus de 20 ans , je réalise dans mon atelier mes créations textiles avec des motifs abstraits sur du tissu et mon travail c’est naturellement dirigé vers la peinture avec l’envie de reproduire plus largement ma recherche .
Descriptif de l’oeuvre : Mon inspiration nait de diverses façons.
J’exprime et je représente de manière abstraite ce que je retire de l’observation des couleurs et des formes jusqu’à obtenir un équilibre entre les deux.
J’exprime et je représente de manière abstraite ce que je retire de l’observation des couleurs et des formes jusqu’à obtenir un équilibre entre les deux.
Format des oeuvres : Papier encadré sous verre maximum 50×70
Toile encadrement caisse américaine tous les formats maximum 110×110
Toile encadrement caisse américaine tous les formats maximum 110×110
Thierry
BLANC
57 ans
LA VALETTE DU VAR
FRANCE
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0610675766
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Sans référence, doctrine ou prétention, je recherche au travers de peintures abstraites à créer des émotions et des univers basés sur la fusion des couleurs. Les toiles sont principalement abstraites. Mes inspirations sont celles de la nature et de ses merveilles : les minéraux, les flux, les remous, les sillons, le profond univers au contact des imaginaires. Les toiles fourmillent de détails de formes et de surprises. J’ai effectué plusieurs expositions et concours dans le var et je fais partager mon travail et vends sur internet en france et à l’étranger (USA).
Descriptif de l’oeuvre : Utilisation de peintures à solvant, réactives, céramiques ou vitrail, les toiles sont peintes au couteau.
Format des oeuvres : Toutes tailles
Des grands formats : 150 x 100 cm à des petits formats : 40 x 40 cm et passant par des tailles moyennes les plus courantes : 80 x 80 cm.
Des grands formats : 150 x 100 cm à des petits formats : 40 x 40 cm et passant par des tailles moyennes les plus courantes : 80 x 80 cm.
Pascale
Kuentz
64 ans
Saint Cannat
France
contact
0650945396
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : “Du maquillage à la peinture, il n’y a que les pinceaux qui changent…” Je peins dans l’émotion, le ressenti pour atteindre la liberté du geste qui mène à la poésie et l’équilibre, expression d’une vibration intérieure et d’une résonance émotionnelle. J’interprète la nature, avec une couleur dominante le bleu, et mes inspirations sont liées à la Provence. La technique est japonaise mais la touche impressionniste.
Descriptif de l’oeuvre : Je pratique la méthode Nihon-Ga, technique de peinture millénaire qui trouve son origine dans la chine au 7 ème siècle. Cet art suit la route de la soie et trouve son apogée au Japon.?Peinture écologique avant l’heure, parce qu’on n’utilise que des matériaux naturels, l’eau, le bois comme support, le papier marouflé sur la bois ou la toile, la colle (nikawa) faite de peau et de colle d’os de poisson, le pigment minéral ou végétal, et des coquillages (huitres) séchées et écrasées qui va nous donner le Gofun ?(pigment blanc) , des sables et mica. Retour à mes premiers amours, des pigments.
Format des oeuvres : Du 20X20 cm, les plus petits, au plus grand 118X73 cm.
Jean-Pierre
MISSISTRANO
75 ans
83140 – SIX FOURS LES PLAGES
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Passion graphique depuis l’enfance, perfectionnée par une formation individuelle au niveau de : l’l’Université d’Eté de l’Ecole Nationale des Beaux Arts, (Paris); temps plein d’une année à l’Ecole des Beaux Arts de la Seyne/Mer (83); puis hebdomadaire à l’Ecole des Beaux Arts de Toulon (83); cours privés divers toutes techniques, tous médium… Finaliste de nombreux concours nationaux et inrternationaux. Sociétaire de l’Académie Européenne des Arts. Membre de la Fondation Taylor. Expositions internationales. Peintre côté officiellement.
Descriptif de l’oeuvre : Aquarelle.
Format des oeuvres : Formats moyens : 30×40 cms, Grands formats : 70x50cms…
 Sept-Vendanges champenoises.jpg)
 Nov-Mouillage sauvage à Tamaris.jpg)
 Août-Sortie de port, un soir d'été.jpg)
Chesfear
OldBlack
31 ans
Lorgues
France
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0767862502
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Salon et expositions de ces deux dernières années :
2022 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Performance de street painting Toulon, en collaboration avec la Compagnie HO et Daria minina, artiste ukrainienne . 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
2021 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
Salon Femin’art Toulon 2J
Exposition, château Les Crostes, Lorgues 2J
Descriptif de l’oeuvre : C’est par la danse que Chesfear a fait ses premiers pas dans le domaine artistique.
L’exploration, la recherce du geste juste et l’élégance de l’harmonie, sa futilité sont autant de notions gravées qui font l’os et la moelle du travail pictural de cette artiste aux multiples facettes.
C’est lors de sa première rencontre avec les œuvres du graveur M.C ESCHER qu’elle tombe amoureuse du troisième art, Chesfear s’inspire alors du mouvement baroque, du peintre Caravage à Velasquez.
C’est la rencontre avec le peintre Varois Jean-Claude CURE qui donnera la tonalité de sa peinture. Elle entre alor
Format des oeuvres : A3,A2, formats papiers encadrées.
John
Fox
59 ans
Carcès
France
contact
0652078390
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : ARTISTE ABSTRAIT autodidacte drpuis 2019
Descriptif de l’oeuvre : Art Abstrait (Mixed Media)
3D BlobArt
Fluide Art
3D BlobArt
Fluide Art
Format des oeuvres : Mixed Media
Mona
Berga
70 ans
Antibes
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : “Mes peintures sont généreuses de couleurs, de lumière et d’énergie”.
Mona Berga vous offre sa vision créative, grâce à sa formation à la prestigieuse école des Beaux-Arts.
Mona Berga vous offre sa vision créative, grâce à sa formation à la prestigieuse école des Beaux-Arts.
Elle réside en France et au Canada pour participer à de nombreuses foires, expositions et organiser des ateliers dans sa galerie d’Antibes et de Toronto.
Descriptif de l’oeuvre : L’expressionnisme abstrait, la célèbre école de New York et les impressionnistes français sont les principales influences de son art.
On voit qu’elle explore sans cesse ces deux styles de peinture avec une grande aplomb. Ses toiles sont généreuses en couleurs, en lumière et en énergie, elles sont exposées par plusieurs galeries nord-américaines et européennes.
Format des oeuvres : grands formats : 120 x180 cm – petits formats 50×50 cm
Hanns-Jochen
Kaffsack
73 ans
Saint-Raphaél
France
contact
0669451408
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peintre passionné (gouache et dessin) avec participation à des expositions surtout à Roquebrune-sur-Argens. Exposition assez importante l’année passée à la Galerie Emma à Saint-Raphael. Plusieurs recommandations.
Descriptif de l’oeuvre : Des Gouaches très colorées dans le style des peintres Nabis (Sérusier, Bonnard) et de l’expressionnisme. Comme sujets préférés les paysages du Midi et de la montagne, mais aussi des portraits et des animaux.
Format des oeuvres : A3 et 30×42 cm
Cécile
DEREZ
60 ans
DRAGUIGNAN
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Formée aux Arts décoratifs, villa Arson Nice.
Coloriste de nature, le dessin laisse libre cours à son imaginaire dans un Eden peuplé de Vénus, d’oiseaux, de bateaux et maisons inscrites dans des scénes en forme de prédelles.
Sources d’inspiration: les civilisations naissantes, les dits “Primitifs”. Affinité particuliére pour le cubisme, auquel ses oeuvres empruntent leur construction minutieuse.
De nombreuses galeries en France et à l’étranger ont exposé ses oeuvres et appartiennent à des collectionneurs privés.
Coloriste de nature, le dessin laisse libre cours à son imaginaire dans un Eden peuplé de Vénus, d’oiseaux, de bateaux et maisons inscrites dans des scénes en forme de prédelles.
Sources d’inspiration: les civilisations naissantes, les dits “Primitifs”. Affinité particuliére pour le cubisme, auquel ses oeuvres empruntent leur construction minutieuse.
De nombreuses galeries en France et à l’étranger ont exposé ses oeuvres et appartiennent à des collectionneurs privés.
Descriptif de l’oeuvre : Ma technique en peinture est mixte: acrylique, pigment, collage-affiche, création de tampons. Cette rencontre d’éléments disparates et inattendus permettent à ses oeuvres profondément abouties d’exprimer une certaine poésie.
La peinture? Une entreprise de liberté ! L’oeil se promène, associe, rêve et ensuite s’évade pour ne garder que l’essentiel dans une réalité revue et corrigée, mais ô combien bouleversante de véritè.
La peinture? Une entreprise de liberté ! L’oeil se promène, associe, rêve et ensuite s’évade pour ne garder que l’essentiel dans une réalité revue et corrigée, mais ô combien bouleversante de véritè.
Format des oeuvres : Carré (80X80) (60X60) (73X60 ) (81X 65 ) (92X73 ) Grand/Moyen/Petit Format Voir Site: www.cecile-derez.com
Jean-charles
STORA
68 ans
06670 – CASTAGNIERS
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Autodidacte, vit et travaille à Castagniers (06).
Sculpteur depuis plus de 20 ans, l’axe principal de mon travail est une réflexion sur l’humain et sa complexité. Rencontrer, partager et projeter ensemble est, et a toujours été, mon objectif. Créer est devenu une nécessité pour l’humanité. Donner à voir d’autres points de vue est ma proposition artistique.
Mon travail se présente sous différentes formes : sculptures, mobiles, monumentales en acier, petits riens composés de bouchons de vin, de cure-dents et de restes de fin de repas, Les semblables, 600 pièces ; chaque semblable est unique.
Sculpteur depuis plus de 20 ans, l’axe principal de mon travail est une réflexion sur l’humain et sa complexité. Rencontrer, partager et projeter ensemble est, et a toujours été, mon objectif. Créer est devenu une nécessité pour l’humanité. Donner à voir d’autres points de vue est ma proposition artistique.
Mon travail se présente sous différentes formes : sculptures, mobiles, monumentales en acier, petits riens composés de bouchons de vin, de cure-dents et de restes de fin de repas, Les semblables, 600 pièces ; chaque semblable est unique.
Descriptif de l’oeuvre : RESISTANCE : sculpture, mobile en acier et terre noire, sur un tube en acier horizontal de 2m une barre en acier de 4m de long tourne au vent, à l’une des extrémités une sphère en inox de 70cm de diamètre à l’autre extrémité une sphère en terre noire de 50cm de diamètre.
LES PLAQUES : sculpture, mobile en acier 2 plaques gravées et peintes tournent au vent sur leur axe.
PLANETE-ERE : sculpture, mobile en acier sur un arc en acier rouillé de 4m de long une sphère en acier rouillée tourne sur son axe, désaxé.
LES PLAQUES : sculpture, mobile en acier 2 plaques gravées et peintes tournent au vent sur leur axe.
PLANETE-ERE : sculpture, mobile en acier sur un arc en acier rouillé de 4m de long une sphère en acier rouillée tourne sur son axe, désaxé.
Format des oeuvres : RESITANCE: tube 2m50 de haut ,15cm/ 4m de large
LES PLAQUES: 3m50 de haut,0m60 de large /5cm épaisseur par plaque x 2
PLANETE-ERE: 4m de long/0m60 de large /1m20 de haut
LES PLAQUES: 3m50 de haut,0m60 de large /5cm épaisseur par plaque x 2
PLANETE-ERE: 4m de long/0m60 de large /1m20 de haut
Claudia
Wypych
3 ans
Tourrettes
contact
0648355410
site internet
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Discipline artistique : Collectif d’artistes
Parcours artistique : ALL TERRE EGO
Une histoire née de la passion de la terre et de la manière dont les mains la transforment.Plus qu’une exposition commune, une volonté de partager et de créer ensemble. Le résultat: la mise en abîme de l’objet en argile au travers de son reflet continu sur la toile saupoudrée de terre.La décomposition du travail et des procédés par la subtile capture photographique des doigts qui façonnent et créent dans l’instant.De la terre à la terre, en passant par les mains de l’artiste.De l’origine à la finalité, un cercle vertueux où la nature et l’homme subliment leurs oeuvres respectives
Une histoire née de la passion de la terre et de la manière dont les mains la transforment.Plus qu’une exposition commune, une volonté de partager et de créer ensemble. Le résultat: la mise en abîme de l’objet en argile au travers de son reflet continu sur la toile saupoudrée de terre.La décomposition du travail et des procédés par la subtile capture photographique des doigts qui façonnent et créent dans l’instant.De la terre à la terre, en passant par les mains de l’artiste.De l’origine à la finalité, un cercle vertueux où la nature et l’homme subliment leurs oeuvres respectives
Descriptif de l’oeuvre : 3 artistes- céramiste, peintre et photographe. Mise en abîme autour du travail de la terre et des mains.
Magali utilise le grès pour élaborer les pots et céramiques
Claudia, peintre, récolte la terre du canton de Fayence pour la saupoudrer sur des toiles où elle reproduit les pots de Magali qui sont arrangés en composition.
Mireille, photographe capture le travail de la main sur la terre tout le long du processus.
Magali utilise le grès pour élaborer les pots et céramiques
Claudia, peintre, récolte la terre du canton de Fayence pour la saupoudrer sur des toiles où elle reproduit les pots de Magali qui sont arrangés en composition.
Mireille, photographe capture le travail de la main sur la terre tout le long du processus.
Format des oeuvres : 3 types d’œuvre: céramique, tableau et photo
Virginie
Eude
51 ans
Aubagne
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Artiste peintre aubagnaise autodidacte, attirée par la nature et plus particulièrement par les arbres, c’est tout naturellement que j’ai choisi l’Arbre comme mode d’expression et source d’inspiration artistique.
J’explore les différentes techniques autour de mon thème d’inspiration. J’utilise l’arbre comme support pour transmettre des émotions à travers la peinture ou le dessin.
Mes premières expositions ont été une véritable réussite, et je poursuis mon parcours avec une prochaine exposition en galerie en novembre 2022 sur La Ciotat.
J’explore les différentes techniques autour de mon thème d’inspiration. J’utilise l’arbre comme support pour transmettre des émotions à travers la peinture ou le dessin.
Mes premières expositions ont été une véritable réussite, et je poursuis mon parcours avec une prochaine exposition en galerie en novembre 2022 sur La Ciotat.
Descriptif de l’oeuvre : La plupart de mes toiles sont réalisées avec de la peinture acrylique mais aussi au fusain ou parfois encre de chine.
J’accorde beaucoup d’importance aux jeux de lumière et d’ombre, porteurs d’espoir et de résilience dans la plupart de mes œuvres .
Lors de mes expositions j’accorde une grande importance à la mise en scène de mes tableaux pour se fondre dans le lieu choisi en toute harmonie.
J’accorde beaucoup d’importance aux jeux de lumière et d’ombre, porteurs d’espoir et de résilience dans la plupart de mes œuvres .
Lors de mes expositions j’accorde une grande importance à la mise en scène de mes tableaux pour se fondre dans le lieu choisi en toute harmonie.
Format des oeuvres : dyptique composé de 2 toiles : 80 cm x 80 cm + 40 cm x 80 cm
100 x 100
60 x 80
50 x 60
50 x 50
40 x 40
22 x 40
20 x 20
100 x 100
60 x 80
50 x 60
50 x 50
40 x 40
22 x 40
20 x 20
Denis
Gernigon
61 ans
Mougins
France
contact
0624081605
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Dennisg est un artiste autodidacte, la lumiere et ses jeux d’ombres , les regards intenses et les expressions des visages sont sublimés par la recherche de l’authenticité émotionnelle .La modulation du noir et blanc donne à ses oeuvres une profondeur et une pureté qui enchantent et interrogent le spectateur.
Descriptif de l’oeuvre : L’essentiel de sont travail est basé sur le fuguratif à la pierre noire et fusain sur toile de grand format et papier. Il travaille aussi sur digital , en créant des oeuvres totalement abstraites et colorées.
Format des oeuvres : 60 f (130/97cm) 100/100 cm 120f 195/135 cm
JEANNINE
BERNARDON
72 ans
MOUGINS
FRANCE
contact
06 19 65 15 37
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Quelques études artistiques en région parisienne.
Très autodidacte.
Expositions dans la région PACA, à Paris, Lyon, Lille, Gordes, Uzès
Animatrice en arts plastiques dans différentes structures associatives et interventions en milieu scolaire
Expositions
Très autodidacte.
Expositions dans la région PACA, à Paris, Lyon, Lille, Gordes, Uzès
Animatrice en arts plastiques dans différentes structures associatives et interventions en milieu scolaire
Expositions
Descriptif de l’oeuvre : Ma peinture est figurative, non pas pour restituer une image réaliste,
conforme à l’original mais plutôt pour représenter une vision personnelle, d’un
sujet qui m’a touchée.
Série « Les pots »
Ces objets évoquent le quotidien, l’intimité des lieux de vie et ainsi, nous font
ressentir la présence de l’être humain.
Série "Les Paysages"
Les paysages, essentiellement, les arbres et rivières m’impressionnent par
l’énergie, le souffle, la force qui s’en dégagent et que j’essaie de traduire.
Ainsi, mes toiles évoquent des lieux dans lesquels chacun peut faire son propre
chemin.
Je peins à l’huile.
conforme à l’original mais plutôt pour représenter une vision personnelle, d’un
sujet qui m’a touchée.
Série « Les pots »
Ces objets évoquent le quotidien, l’intimité des lieux de vie et ainsi, nous font
ressentir la présence de l’être humain.
Série "Les Paysages"
Les paysages, essentiellement, les arbres et rivières m’impressionnent par
l’énergie, le souffle, la force qui s’en dégagent et que j’essaie de traduire.
Ainsi, mes toiles évoquent des lieux dans lesquels chacun peut faire son propre
chemin.
Je peins à l’huile.
Format des oeuvres : Différents formats de 30x30cm à 80x80cm, 100x65cm
Frédéric
Récanzone
25 ans
La Ciotat
France
contact
0672229970
site internet
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Discipline artistique : Théâtre
Parcours artistique : Zone&Cie existe depuis 1998 dans le secteur PACA et tourne dans le grand sud. Le parcours artistique de la cie est large et passe par le spectacle en salle avec des spectacles pour adultes, pour enfants et tous public, mais aussi des spectacles pour l’espace extérieur avec deux spectacles de rue et adaptés à un public divers et variés. Nous avons la capacité à nous adapter et avons comme spécialité de crée l’événement artistique et théâtral là où il n’est pas dédié. Cela reflète notre volonté de d’offrir le théâtre là où on ne l’attend pas.
Descriptif de l’oeuvre : Je vous propose ces 2 spectacles sans décor qui sauront s’adapter à la situation de vos événements bucoliques et vinifiants, artistiques et conviviales.
En bref "Alpeste & Philynx" une adaptation du Misanthrope de Molière, c’est péchu, captivant et comique. Un personnage n’aimant pas ces contemporains et l’autre adore la société. 2 personnages, 2 chaises, une guitare.
Mais aussi "Le Facteur lecteur" un facteur pas commun qui embarque le public dans un monde où les gens reçoivent des lettres d’amour. Personnage en déambulation pour aller vers les gens comme un facteur qui distribue son courrier
En bref "Alpeste & Philynx" une adaptation du Misanthrope de Molière, c’est péchu, captivant et comique. Un personnage n’aimant pas ces contemporains et l’autre adore la société. 2 personnages, 2 chaises, une guitare.
Mais aussi "Le Facteur lecteur" un facteur pas commun qui embarque le public dans un monde où les gens reçoivent des lettres d’amour. Personnage en déambulation pour aller vers les gens comme un facteur qui distribue son courrier
Format des oeuvres : Alpeste & Philynx : 2 personnages, 2 chaises, une guitare. Sans décor. Durée : 45 minutes et nous pouvons le rejouer plusieurs fois dans la journée.
Le Facteur Lecteur 1 personnage en déambulation avec son costume de facteur à la Tati, sa trottinette jaune et grandiose, sa sacoche pleine de lettres d’amour pour les femmes, les hommes, les enfants. Durée : à la demande jusqu’à 4h
Le Facteur Lecteur 1 personnage en déambulation avec son costume de facteur à la Tati, sa trottinette jaune et grandiose, sa sacoche pleine de lettres d’amour pour les femmes, les hommes, les enfants. Durée : à la demande jusqu’à 4h
Magali
BARRAJA
41 ans
Tourrettes
France
contact
0648355410
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Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Reconversion/autodidacte. Fortement inspirée par la nature et tout spécialement la flore. Céramiste depuis janvier 2021.
Descriptif de l’oeuvre : Sculpture/vase en grès haute température tourné au tour et ensuite modelé à la main. Élaboré dans mon atelier à Tourrettes dans le var.
Format des oeuvres : Céramique à exposer sur plot/support.
Adriana
Kechichian
55 ans
BOUC BEL AIR – 13320
contact
0660443012
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Française, née à Montevideo (Uruguay / Amérique du Sud) d’origine arménienne, j’ai grandi dans un milieu multiculturel.
Cette diversité m’a offert une ouverture d’esprit ; une richesse culturelle et une capacité d’observation et d’analyse, j’aime comprendre et gérer les relations sociales, les points de vue différents de ceux qui nous entourent.
Passionnée des sciences, diplômé d’une maitrise en électronique et informatique industrielle, j’ai travaillé dans le domaine des hautes technologies.
Intéressée par les découvertes scientifiques et innovantes, j’ai toujours aimé créer, inventer, faire
Cette diversité m’a offert une ouverture d’esprit ; une richesse culturelle et une capacité d’observation et d’analyse, j’aime comprendre et gérer les relations sociales, les points de vue différents de ceux qui nous entourent.
Passionnée des sciences, diplômé d’une maitrise en électronique et informatique industrielle, j’ai travaillé dans le domaine des hautes technologies.
Intéressée par les découvertes scientifiques et innovantes, j’ai toujours aimé créer, inventer, faire
Descriptif de l’oeuvre : acrylique, technique mixte.
On me dit coloriste. et j’aime les effets de matiere.
Dés qu"une matiere touche mes mains, coquilles, ardoise, fils , tissus, plantes, nacre, grillages, etc…. je me m’imagine sur une toile peinte.
On me dit coloriste. et j’aime les effets de matiere.
Dés qu"une matiere touche mes mains, coquilles, ardoise, fils , tissus, plantes, nacre, grillages, etc…. je me m’imagine sur une toile peinte.
Format des oeuvres : petites 50x60cm
moyennes 60x80cm*
grandes 100×100 cm et plus
moyennes 60x80cm*
grandes 100×100 cm et plus
Sylvie
Janssen
59 ans
Cavalaire ou Bousval
Belgique
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0032473208900
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Attirée tout d’abord par le dessin, la sculpture m’est progressivement apparue comme une évidence. Aujourd’hui je m’y consacre exclusivement et elle est mon entière expression artistique. J’ai participé à différents ateliers et suis diplômée de l’Ecole des Arts de Braine l’Alleud section sculpture (Belgique). Ce cursus m’a permis l’approche de différentes techniques et matériaux. La terre est cependant mon support de prédilection.
Descriptif de l’oeuvre : Mon travail est figuratif. L’Humain est au centre de mes créations : le corps humain, les visages, les expressions et les attitudes. Je travaille la terre et utilise la technique du raku qui me permet de rendre unique chaque personne sculptée au travers des craquelures hasardeuses de l’enfumage. Mes pièces sont marquées à l’image de notre chemin de vie.
Format des oeuvres : Pièces entre 30 et 50 cm
Coralie
Guilleman
53 ans
Montauroux
france
contact
0674056059
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Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Pratique personnelle/ Autodidacte
Fabrications de paravents en bois, créations de bijoux originaux en bronze. Cours d’arts plastiques enfants, adultes, séniors (Ecoles/Associations/Ehpad)
Fabrications de paravents en bois, créations de bijoux originaux en bronze. Cours d’arts plastiques enfants, adultes, séniors (Ecoles/Associations/Ehpad)
Descriptif de l’oeuvre : D’une technique à l’autre, j’explore depuis plus de trente ans différentes pratiques artistiques. Au fil du temps,
j’ai affiné mon travail grâce à la photographie. En 2014, j’ai décidé de quitter mon premier métier
d’animatrice en arts plastiques. J’ai repris la pratique du dessin
pour élaborer des compositions imposant le mystère des enchevêtrements.
Le végétal photographié à la loupe mêlé aux portraits dessinés au fusain créent l’alchimie : Une silhouette inédite apparaît par effet de juxtapositions
et créent l’étrangeté qui m’a toujours fascinée.
Impression sur plaque aluminium.
j’ai affiné mon travail grâce à la photographie. En 2014, j’ai décidé de quitter mon premier métier
d’animatrice en arts plastiques. J’ai repris la pratique du dessin
pour élaborer des compositions imposant le mystère des enchevêtrements.
Le végétal photographié à la loupe mêlé aux portraits dessinés au fusain créent l’alchimie : Une silhouette inédite apparaît par effet de juxtapositions
et créent l’étrangeté qui m’a toujours fascinée.
Impression sur plaque aluminium.
Format des oeuvres : 40/60 cm et 60/80 cm
Fanny
Touchet
57 ans
Vallauris
France
contact
0782607467
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Biographie Fanny Touchet
Fanny Touchet est née à Angers en 1966.
Artiste peintre depuis mai 2017, elle vit désormais à Vallauris Golfe Juan.
Après 25 ans dans une autre activité, elle a décidé de répondre à son âme d’artiste motivée entre autres par les couleurs de la Côte d’Azur.
Les lignes et formes géométriques sont omniprésentes dans ses œuvres car ils représentent la roue de la vie et l’union du terrestre et du céleste. Les couleurs sont le reflet de sa région d’adoption et plus encore de la vie, colorée, lumineuse.
Descriptif de l’oeuvre : Toile Acrylique et marqueurs,
Abstrait figuratif
Abstrait figuratif
Format des oeuvres : 146*97cm, 120*80 cm, 50*50 cm
Margritt
Martinet
35 ans
Bellevigne
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Ecole Européenne des Beaux Arts de Bretagne – Ecole Boulle- Art-Appliqués du Mirail Bordeaux
Descriptif de l’oeuvre : C’est à travers le dessin grand format que mes expérimentations se développent, je teste les limites graphiques à travers le grand format, le choix des matériaux ( crayon, marqueur, peinture, stylo) et du support ( papier, toile). Comment le geste s’amorce t’il ? Quand s’arrête t’il ? Ma démarche est un lent processus de création où le geste instinctif a son importance, geste instinctif offrant des déclinaisons de motifs à l’infini, comme un virus qui envahit des surfaces 2D (papier/ tableau), se répand dans des lieux urbains ou d’expositions ( murs, sols, plafonds).
Format des oeuvres : 250 x 170 cm / 120 x80 cm/ 120 x 80 cm
Gérard
AMAT
73 ans
Draguignan
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Dix ans d’expériences, deux cent cinquante sculptures réalisées, une cinquantaine d’expositions (France, Suisse, USA).
Descriptif de l’oeuvre : Récupération de différentes essences auxquelles sont rajoutés du métal, des ammonites, de la porcelaine, autres …
Format des oeuvres : De 30cm à 2,40m
Miguel
Martin
4 ans
CARNOULES
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Autodidacte, j’ai commencé à créer des oeuvres par hasard , initialement pour améliorer la décoration de mon cadre de vie, pris au jeu j’ai depuis plus d’une dizaine d’années créé, puis participé à de nombreux festivals de sculpture d tout le sud de la France .
Descriptif de l’oeuvre : mes sculptures sont réalisées à partir de métaux de récupération, en apportant un autre regard je leur donne une autre fonction, j’aime donner à cette matière a priori froide et rigide un aspect aérien et léger
Format des oeuvres : de 20cm à des sculptures de taille humaine
TRIO COMBO
BRAZIL
51 ans
toulon
FRANCE
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : rio Combo Brazil est un trio aux sonorités brésiliennes et caribéennes, très percussives et dantes. Né d’une rencontre entre Wallace Negaò (Brésil), David Walters (Caraïbes) et Pierre Sibille (France). Wallace Negaò est l’Ambassadeur officiel de Rio de Janeiro en Provence ! Spécialiste des rythmes traditionnels brésiliens et de la samba avec son cavaquihno (petite guitare brésilienne). David Walters, chanteur, multi-instrumentiste, Pierre Sibille, claviériste et harmoniciste français, féru de blues, de jazz et soul, manager du label indépendant Blues ‘up.
Descriptif de l’oeuvre : MESURES/ Scène de minimum 4 mètres sur 3 mètres. Extensible en fonction de la formation choisie. Si option Camion BLUES UP : 3 praticables de 2 mètres sur 1 mètre.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.
Format des oeuvres : Set 1h30
Andréa
Caparros
36 ans
toulon
France
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Andréa est bercée dès son plus jeune âge par les rythmes de samba et de bossa-nova. C’est en parcourant les scènes qu’elle rencontre les musiciens qui l’accompagnent aujourd’hui pour s’ouvrir au jazz et à la musique brésilienne. Emile Melenchon Médaillé d’or guitare classique et Jazz au conservatoire de Toulon. On a pu l’entendre aux côtés d’artistes de la nouvelle génération du jazz français. Arnaud Pacini Bassiste et contrebassiste autodidacte aux influences Jazz et Afro-Américaines. Jessy Rakotomanga Batteur qui s’est orienté très tôt vers la musique improvisée et professeur de batterie.
Descriptif de l’oeuvre : MESURES / Scène de minimum 4 mètres sur 3 mètres. Extensible en fonction de la formation choisie. Si option Camion BLUES UP : 3 praticables de 2 mètres sur 1 mètre.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens
Format des oeuvres : Set d’1h30
Kiek
Bangert
58 ans
La Haye
Pays Bas
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Université de Leiden, Pays Bas: Histoire d’Art (1984 tot 1989)
Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
Descriptif de l’oeuvre : J’ai commencé faire des sculptures quand j’avais 25 . Pendant 10 j’ai travaillé à un fonderie de bronze pour apprendre les différents processus de coulée en bronze méthode ‘cire-perdue’. Mon atelier ‘Studio 26’ à Scheveningen/La Haye est un combinaison atelier-galerie, situé à 50 mètres de la mer du nord. Mes oeuvres consiste de sculptures sur tous les tailles: de miniatures à sculptures jusqu’à 2 mètres.
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
Format des oeuvres : 10 cm jusqu’a 150 cm.
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julie
pelletier
45 ans
Lambesc
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée du DNSEP de l’école supérieure des beaux arts de Tours en 2009, je vis et travaille en région Paca depuis. D’abord à Marseille et aujourd’hui à Lambesc.
Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Descriptif de l’oeuvre : Une dernière de (cuivre et coton)
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.
Format des oeuvres : L’œuvre fait environ 2 mètres de hauteur et peu se déployer sur une envergure de 5/6 mètres
marie
boquet
57 ans
cannes
France
contact
686856609
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : 30 années de travail artistique, expositions, salon. Plusieurs fois primée lors d’événements
Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Descriptif de l’oeuvre : Travail sur le corps, le mouvement, l’humain d un abus de formes et de volumes.
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Format des oeuvres : Divers:
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre
Stephanie
COURBON
53 ans
Callian
FRANCE
contact
616232183
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Je me présente Stéphanie COURBON.
J’ai été Styliste pendant 12 .
J’ai ensuite commencé ma démarche artistique.
2013: assistante d’exposition à la Malmaison de Cannes.
Tableaux commandés pour la décoration des chambres d’hotes ” les cabanes perchés de Saint Paul de Vence “.
Exposition eco design “Base’ART
Eposition du collectif “les papillon du Néant”
Article presse: ELLE magasine – C Déco magasine – Cote de Provence magasine – Reportage JT de 13H
J’ai été Styliste pendant 12 .
J’ai ensuite commencé ma démarche artistique.
2013: assistante d’exposition à la Malmaison de Cannes.
Tableaux commandés pour la décoration des chambres d’hotes ” les cabanes perchés de Saint Paul de Vence “.
Exposition eco design “Base’ART
Eposition du collectif “les papillon du Néant”
Article presse: ELLE magasine – C Déco magasine – Cote de Provence magasine – Reportage JT de 13H
Descriptif de l’oeuvre : Ré-enchanter le recyclage ,mixer l’éphémère et le durable.
Le Slow Design encourage la diminution des ressources humaines,économiques,industrielles ou urbaines.
Passionnée par les matières organiques,végétales,minérales usées, décomposées,abandonnées.
Installée sur Callian, d le Var. Je récupère pour un recyclage poétique et une trformation créative qui est un art de vivre chez moi.Rien ne se perd…Tout se trforme.
Le Slow Design encourage la diminution des ressources humaines,économiques,industrielles ou urbaines.
Passionnée par les matières organiques,végétales,minérales usées, décomposées,abandonnées.
Installée sur Callian, d le Var. Je récupère pour un recyclage poétique et une trformation créative qui est un art de vivre chez moi.Rien ne se perd…Tout se trforme.
Format des oeuvres : 80 par 80.
1m par 1m la plus grande
1m par 1m la plus grande
Florence
PAGES
63 ans
SAINT JEAN DE VEDAS
France
contact
684902414
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Autodictate
2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
Descriptif de l’oeuvre : Les Mathématiques, réponses à la violence ?
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique
Format des oeuvres : 130x89cm ou 116x81cm ou 130x81cm
samantha
richard
47 ans
Aix en Provence
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Je suis néo-zélandaise mais installée en France depuis 20.
Mon premier métier était bijoutier mais depuis plusieurs années je travail le fer principalement mais aussi bois et verre.
Mon premier métier était bijoutier mais depuis plusieurs années je travail le fer principalement mais aussi bois et verre.
Descriptif de l’oeuvre : Une pair d’ailles en métal, chaque plume est découpée et travaillée à la main puis soudée sur une structure autoportante. Elle peut être posée sur le sol ou suspendue à un mur ou d une arbre.
J’étais toujours attirée par des ailles, surtout des anges. Avec une idée de protection, bienveillance, mais aussi le pouvoir de s’échapper, s’envoler.
J’étais toujours attirée par des ailles, surtout des anges. Avec une idée de protection, bienveillance, mais aussi le pouvoir de s’échapper, s’envoler.
Format des oeuvres : Taille 1m60cm de hauteur, 1 m de largeur, 40 cm de épaisseur. Vernis incolore.
sylvia
mota
71 ans
sainte anastasie sur issole
France
contact
661525606
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Née en 1952 à Marseille, baignée d les couleurs de mes origines, Catalane et Italienne, je m’invente dès l’enfance, des histoires dessinées.
Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Descriptif de l’oeuvre : Je concilie le rêve et l’action pour exacerber la pensée symbolique révélatrice de la mémoire, et ainsi donner sens à sa représentation.
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…
Format des oeuvres : Petits et grands: de 50 X 50 à 110 X 200
Charlie
Pincetre
34 ans
Frejus
France
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : École dj network
Descriptif de l’oeuvre : Dj producteur
Format des oeuvres : Musique
Alain
Licata
62 ans
Marseille
France
contact
688547668
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Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Joaillier de métier, j’ai exposé à St Tropez, Cavalaire, Cannes.
Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !
Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !
Descriptif de l’oeuvre : Tableaux inspirés de la nature et de la mer.
Format des oeuvres : 50 x 60
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 2021 :
château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain à Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain à Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
2019 Monastère de Sainte-croix ( DRÔME )
Église Romane de Balazuc (ARDÈCHE )
Invité d’honneur du Salon Regain LYON
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F BORDEAUX
Chemin des peintres à CHATEAU-DOUBLE
2018
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F TOULOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F MULHOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F LYON
Descriptif de l’oeuvre : Ma démarche s’inscrit d un long cheminement intérieur, un questionnement basique sur ce que je suis et sur ma relation au monde, une aventure chargée d’interrogations. Mes oeuvres parlent des hommes et de la fragilité à exercer cette difficile condition d’être humain. Seuls ou en groupe mes personnages sont toujours droits, debout comme par défi …. envers eux mêmes , les autres , le temps …peut être en quête d’une grâce ?
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample ….
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample ….
Format des oeuvres : Tout type de formats …. 50X50 cm, 100X100 cm, 180X60 cm, 70X70 cm, 30X30 cm, 60X20 cm, …..etc ….
Claire
Wyldbore
48 ans
Figanieres
France
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : J’ai étudié un diplôme en broderie au Royaume-Uni pendant 3 . Depuis, j’ai développé mon style en utilisant la laine, la soie et la broderie.
Descriptif de l’oeuvre : Inspirée par la nature (forme et couleurs), je peins avec de la laine et de la soie pour créer des tableaux originaux et individuels. J’embellis ensuite les pièces avec des broderies à la machine et à la main.
Format des oeuvres : Les oeuvres sont encadrées, certaines ouvertes et d’autres fermées pour être posées au mur. Taille de 20x20cm à 250x170cm (le plus grand à ce jour).
Stéphane
Hauton
54 ans
Chanteloup en brie
France
contact
06 98 18 03 66
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 2008 : Inscription à la Maison des artistes pour professionnalisation
2020 : construction de mon atelier d’artiste Parcours de professionnalisation avec la Condamine
1990-93 : Diplôme des Métiers d’Arts (spécialité : arts de l’habitat).
Ecole BOULLE (Ecole Supérieure des Arts Appliqués).
2020 : construction de mon atelier d’artiste Parcours de professionnalisation avec la Condamine
1990-93 : Diplôme des Métiers d’Arts (spécialité : arts de l’habitat).
Ecole BOULLE (Ecole Supérieure des Arts Appliqués).
Descriptif de l’oeuvre : Peinture avec du vin et brou de noix.
Techniques mixtes (encre, acrylique, bombe, résine).
Supports (papier, toile, métal).
Techniques mixtes (encre, acrylique, bombe, résine).
Supports (papier, toile, métal).
Format des oeuvres : de 20 x 40 à 100 x 200 cm
2021?• Fineenbulles (Exposition / vente)?• Exposition / vente privée à l’atelier
2019?• Salon des beaux arts de Chevry cossigny
• Exposition Couleur Jardin à la cité Munier (noisiel)
2018?• Exposition personnelle
au centre culturelle de Lieusaint
• Invité d’honneur salon d’art de «Guermantes»
2017
Prix aquarelle?Salon d’Arts Saint-Thibault-des-Vignes
2016 / 2015?• Exposition au « Grand palais »
salon de la peinture à l’eau?• 1er prix Rubelles «Dimanches des peintres»?• Exposition au Lions’ club de Lagny sur Marne
2011?• 1er Prix aquarelle Provins
• Exposition au parc floral de Vincennes
1988?• Prix du jeune artiste Romainvillois
bruno
nahon
54 ans
SAINT OUEN
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Gribouilleur assidu, expérimentant au fond de la classe, il fallait bien qu’un jour cette passion se matérialise.
Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.
Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.
Descriptif de l’oeuvre : La Nature est l’objet de mes études, telle qu’elle nous est offerte : brute, saine, déformée, évolutive et magnifique ; le but n’étant pas de la sublimer, ce serait vain, mais de témoigner, de lui rendre hommage : de mettre en exergue sa beauté, ses formes, ses nuances et sa force. Je travaille essentiellement à l’acrylique sur des toiles de coton ou de lin brut afin de donner un aspect encore plus naturel à mes toiles.
Format des oeuvres : Celle ci vont de 20/20 à 110/110 l’unité est le cm
Sylvie
GAUSSEN
57 ans
MARSEILLE
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Issue d’une famille d’artistes, je ne me sentais pas “légitime” de prendre les pinceaux. Jusqu’au jour où je me suis dit “pourquoi pas?” Et depuis, le bonheur de peindre ne m’à pas quitté. Mes débuts figuratifs m’ont conduite sur le chemin de l’abstrait. L’huile est mon médium de prédilection, auquel je peux adjoindre d’autres éléments, qui rendent mon travail plus vivant, plus gai. Et je crois, unique!
Descriptif de l’oeuvre : Depuis plus de 20 je peins avec de la peinture à l’huile, sur toile. Je ne prépare pas mon tableau. C’est sur la toile que tout se décide. L’énergie du jour guide mon geste, mes couleurs. Je n’aime pas trop les verticales ni les horizontales, qui, selon moi, sont trop rigides. Il y a donc souvent une diagonale d mes tableaux , qui permet l’envol, la liberté, l’ouverture vers quelque chose d’autre ou un ailleurs. La toile est ouverte et permet au spectateur de voyager.
Format des oeuvres : les formats vont du 30 x 30 cm au 10 x 100 cm
françoise
barugola
48 ans
orgon
France
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : 2021: exposition collective à la galerie La cours des créateurs (Salon de provence)
2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
Descriptif de l’oeuvre : Une invitation à s’ émerveiller devant ces êtres immobiles , sans cervelles et pourtant doués d’intelligence, capables de se nourrir de lumière, de communiquer et d’anticiper. Une invitation à rencontrer ce règne où les feuilles peuvent parfois mesurer plus de 28m et peser plus de 100kg.
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …
Format des oeuvres : de 30 x 30 à 100 x 80 cm
Béatrice
BONHOMME
62 ans
San Giuliano
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Diplôme national des Beaux-Arts en 1983, études aux Beaux-Arts de Reims, puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg.
Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille sur papier, bois ou tissu, je pratique le dessin, la peinture, le collage, la couture…. la céramique aussi.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.
Format des oeuvres : Le format de mes oeuvres est très variable et va du tout petit au monumental (fresque murale de 2m x 8m), mais en général 50 x 50 cm, 100 cm x 100 cm, ou 50 x 100 cm …
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JOELLE
kem lika
68 ans
lacanau océan
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peintre internationale, présente d collections privées américaines, internationales.
prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
Descriptif de l’oeuvre : J’aime utiliser une palette lumineuse aux couleurs fortes, gaies, créant de forts contrastes, avec ce petit jeu subtil entre opacité/trparence, figuratif/abstrait. Travail au couteau ou en pouring, peintures acryliques, encres, aquarelles, ou plateaux de tables en résine.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.
Format des oeuvres : des petits formats (50x 50 cms) aux grands formats : 200 x 200 cms. sur toile de lin, en général.
Fernando
De Sousa Ferreira
62 ans
Saint Marcel les Valence
France
contact
680467339
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : « Né le 9 décembre 1961 au Portugal.
Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Descriptif de l’oeuvre : Peinture huile sur toile.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.
Format des oeuvres : petits et grands formats
Virginie
Lallemand
3 ans
AIX EN PROVENCE
France
contact
615157575
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Artiste peintre spécialisée d l’huile au couteau, je suis devenue professionnelle en arrivant en Provence en 2006. J’ai également ouvert une association pour trmettre ma passion aux enfants, ados et adultes sur Venelles près d’Aix en Provence
Descriptif de l’oeuvre : Je peins au couteau pour trmettre le mouvement, la force ou la profondeur de mon travail. J’ai 2 domaines de prédilection : les paysages urbains qui me permettent de m’évader et de me "lâcher" et les visages et corps de femme. Ma collection de l’année 2021 a été construite à base de coulées de peinture.
J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
Format des oeuvres : 1e : paysage urbain 60/80
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
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Sylvie
Van Haeken
58 ans
Meyrannes
france
contact
685155043
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : C’est en 1996 que je commence à donner naissance à ces personnages qui m’accompagnent depuis.
Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Histoires de rencontres
Histoires d’amour
Histoires singulières
Peut-être et certainement mon histoire ou bien… celle des autres
Tout un petit monde qui prend naissance d’un bout de terre.
Mes créations sont remplies d’humour pleine de gaieté, d’amour, de couleur, de craquelures et beaucoup de tendresse.
Joie de vivre avant tout!
Sculptures, totem, mais aussi sur commande : carrelage, plaque de rue, de gîte, trophée..
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille la terre et je crée des bas relief.
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
Format des oeuvres : Variable mais celles-ci en photo font environ 57 haut et 41 de large pied en métal 50×20
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Sylvie
Bonneau
55 ans
Hyères
France
contact
677908339
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Je suis devenue sculptrice-plasticienne en exerçant différents métiers artistiques tels que la perruque, le maquillage pour les effets spéciaux, la fabrication d’accessoires de spectacles et la sculpture (école Boulle).
Ces derniers m’ont permis de travailler d divers ateliers de décoration à Paris, au Grand Parc du Puy du Fou en Vendée ainsi que pour les opéras de Paris Bastille, Rennes, Tours, Angers-Nantes, le Capitole de Toulouse.J’ai acquis une grande expérience d ces domaines avec un sens artistique confirmé.
Je m’inspire beaucoup de la nature pour créer.
Ces derniers m’ont permis de travailler d divers ateliers de décoration à Paris, au Grand Parc du Puy du Fou en Vendée ainsi que pour les opéras de Paris Bastille, Rennes, Tours, Angers-Nantes, le Capitole de Toulouse.J’ai acquis une grande expérience d ces domaines avec un sens artistique confirmé.
Je m’inspire beaucoup de la nature pour créer.
Descriptif de l’oeuvre : LUANA Communauté de la sérénité. Que ta vie soit comme une fleur sauvage, poussant librement d
la beauté et la joie de chaque jour. Le bonheur doit être ton
objectif personnel. Il doit trcender tous les autres objectifs que tu auras d ta vie. Si tu es heureux, ta vie est meilleure à tous égards.
La joie de vivre est d l’art de s’épanouir. (Cherif Kebbas)
Ce personnage dégage tellement de simplicité, de naturel, d’authenticité à travers ces rides, que le rayonnement du visage est une seconde nature. Associez-vous à ceux qui jouissent de la vie et qui ont la joie d les yeux.
la beauté et la joie de chaque jour. Le bonheur doit être ton
objectif personnel. Il doit trcender tous les autres objectifs que tu auras d ta vie. Si tu es heureux, ta vie est meilleure à tous égards.
La joie de vivre est d l’art de s’épanouir. (Cherif Kebbas)
Ce personnage dégage tellement de simplicité, de naturel, d’authenticité à travers ces rides, que le rayonnement du visage est une seconde nature. Associez-vous à ceux qui jouissent de la vie et qui ont la joie d les yeux.
Format des oeuvres : Modelage en argile de Salernes avec cuisson. Patine avec de la cire et des pigments. Dimensions : H 35cm / Ø 69cm
Charline
Bourcier
36 ans
La Seyne-Sur-Mer
france
contact
632351027
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Charline Bourcier obtient un Doctorat sur la peinture contemporaine en 2015. Depuis 2021, elle est membre de la Fondation TAYLOR. Elle a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives en France et aux États-Unis. Son travail a reçu le Prix du public du 32e Rendez-vous des jeunes plasticiens, ELSTIR, Saint-Raphaël, en 2018 et le 1er prix du 7e symposium international de peinture Paul Ricard en 2016 à la suite d’une résidence sur l’île de Bendor. Il fait partie de collections privées et publiques (Fonds d’Art contemporain du département de l’Eure, Paul Ricard).
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille une figuration qui se revendique de l’image tout en l’altérant par l’affirmation de procédés plastiques (recouvrements, frottements, effacements, inachèvements, réserves, coulures). Différentes assises photographiques sont ainsi mises en tension avec les procédés picturaux et graphiques. Cela crée des failles d la logique de la figuration. En définitive, je souhaite que l’œil du spectateur chemine d un espace pictural ou graphique d lequel s’imbriquent différentes strates.
Format des oeuvres : Desert rouge, acrylique sur toile, 100 x 100 cm
S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
Jean
Dudant
29 ans
Paris
France
Discipline artistique : Théâtre
Parcours artistique : Nous sommes une compagnie française professionnelle sortante de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle co-dirigée par Danuta Zarazik et Carlo Boso dénommée :
” La Compagnie du Pont de Bois “.
” La Compagnie du Pont de Bois “.
La formation artistique dure trois . Nous sommes sortis en 2020. Nous avons plusieurs festivals et tournées à notre actif, et participé en 2019 et 2020 au festival d’Avignon. Malgré la situation sanitaire en 2020, nous vous confirmons bien que nous avons joué à Avignon en 2020 !
Descriptif de l’oeuvre : Issu de l’AIDAS, nous sommes un groupe de 8 comédiens ayant appris à jouer sur un plateau à tréteaux. Le jeu est très dynamique avec plusieurs pirouettes et/ou acrobaties. Nous touchons à la de classique/historique/flamenco, etc … avec un accompagnement acoustique de musique quand le jeu le permet. Certains de nos spectacles mettent en scène du jeu masqué. Nous pouvons jouer autant en salle qu’en extérieur sur tréteaux.
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane
Format des oeuvres : Nous avons des formats 1h pour les spectacles/animation Excalibur : La Légende du Roi Arthur et Lysistrata et 1H30 pour les plus importants tels La Nuit des Rois, L’Oiseau Vert, ou Le Bourgeois Gentilhomme. Ce dernier peut se jouer en version 1H également.
isabelle
bas
65 ans
Paris
france
Discipline artistique : Installations
Parcours artistique : Je travaille le verre en réalisant différents objets de décoration. J’ai commencé avec la technique du soufflage, en passant par les ateliers de Paris, puis de W. Couffini.
Après un stage au C.I.R.V.A., j’ai étudié deux aux arts appliqués de Prague. J’ai monté mon atelier, en travaillant la gravure et le thermoformage. Actuellement j’utilise la technique du fusing. Mon dernier stage s’est déroulé à New-Yok.
L’atelier situé à Paris est ouvert aux public. Je propose des cours.
Après un stage au C.I.R.V.A., j’ai étudié deux aux arts appliqués de Prague. J’ai monté mon atelier, en travaillant la gravure et le thermoformage. Actuellement j’utilise la technique du fusing. Mon dernier stage s’est déroulé à New-Yok.
L’atelier situé à Paris est ouvert aux public. Je propose des cours.
Descriptif de l’oeuvre : Je propose une série de bouteilles thermoformées et gravées , trparentes ou opaques . Chacune est différente . Ces bouteilles proviennent de différentes régions, ont donc des formes variées. Elles sont présentées prêtes à être accrochées, suspendues. Cela fait une très belle installation surtout d une cave à vin ancienne . Certaines de ces bouteilles sont visibles sur mon site. J’ai réalisé une très belle installation au Château des Annibals en 2018.
Il existe aussi des bouteilles trparentes, travaillées.
Il existe aussi des bouteilles trparentes, travaillées.
Format des oeuvres : Format de bouteilles suivant les régions.
ORELI
LAFOURCADE
50 ans
frejus
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Grâce à mon diplôme supérieur d’arts plastiques et après de nombreuses années de graphisme en agence de publicité à Bruxelles, j’ai finalement décidé de prendre le temps de réaliser mon rêve de peindre la beauté des océ. Loin de l’infographie et plus près de l’utilisation de la résine et des pigments, je rêve de mers lointaines et de plages paradisiaques à travers les effets de trparences de la résine. Mes journées sous le ciel incroyable de la Côte d’Azur m’inspirent et me rapprochent toujours plus de la Méditerranée.
Descriptif de l’oeuvre : J’utilise uniquement de la résine mélangée à des pigments, de l’acrylique et des paillettes que je verse directement sur le support. Tout mon travail est signé et prêt à être suspendu. Elles accueillent tous les tons que l’on retrouvent sur les rivages côtiers.
Format des oeuvres : 100×70 cm
60×60 cm
60×60 cm
Sylvain
Pignatel
30 ans
Aix en provence
france
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Morenica est né en 2019 d’une envie commune : interpréter des musiques traditionnelles avec un regard nouveau. Introduire des sons modernes, des textures électro-acoustiques, tout en puisant d un répertoire puissamment enraciné d la culture populaire.
Descriptif de l’oeuvre : 4 musiciens, 4 univers.
Un morceau yiddish, une copla argentine, et d’autres arrangements aux accents free et bruitistes, renouant avec le co?te? charnel et spontane? de la musique traditionnelle.
Les arrangements sont re?alise?s d un processus collectif et sont en perpe?tuelles trformations.
Un morceau yiddish, une copla argentine, et d’autres arrangements aux accents free et bruitistes, renouant avec le co?te? charnel et spontane? de la musique traditionnelle.
Les arrangements sont re?alise?s d un processus collectif et sont en perpe?tuelles trformations.
Format des oeuvres : Entre 1h et 1h30 de musique pure.
GEORGE
PELTRE
57 ans
Tourrettes-sur-Loup
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon (D.N.S.E.P.) 1992 Mention : Félicitations du Jury
Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
Descriptif de l’oeuvre : « George Sculpteur aime les défis et s’accomplit d’un savoir-faire d la relation avec la matière qu’elle soumet à ses audaces imputées à ses oeuvres, qui dégagent une force physique impressionnante, une puissance évocatrice fascinante mais aussi une tension émotionnelle.
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …
Format des oeuvres : œuvres monumentales ACIER MURAL 400 Cm – œuvres monumentales BRONZE 170 Cm – Peintures 100 Cm – Petites sculptures bronze 30cm
Catherine
Noizet Faucon
68 ans
Tassin-la-Demi-Lune
France
contact
673819844
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : NÉE À PARIS, CATHERINE NOIZET FAUCON VIT ET TRAVAILLE PRÈS DE LYON. FORMÉE À L’ATELIER D’ART ET DÉCORATION BAUDRY À PARIS, À L’ÉCOLE D’ARTS PLASTIQUES ET DE FORMATION À LA PÉDAGOGIE MARTENOT À LYON, CATHERINE NOIZET FAUCON A ÉTÉ MÉDIATRICE-CONFÉRENCIÈRE AU PALAIS SAINT PIERRE ET MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LA VILLE DE LYON. ELLE PEINT, DESSINE, CRÉE DES VITRAUX EN COLLABORATION AVEC JOËL MÔNE, MAÎTRE VERRIER LYONNAIS ET EST MEMBRE ACTIVE DE DIVERS COLLECTIFS D’ARTISTES ET SALONS FRANÇAIS ET ÉTRANGERS.
Descriptif de l’oeuvre : De la fluidité à l’opacité, de la trparence à l’épaisseur de la matière, j’aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l’air, laisser entrevoir la complexité des formes que j’approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu’il s’agisse de l’évocation de la réalité, de l’expression d’émotions ou de sensations, c’est la question du temps, de l’instantané que je tente de mettre en évidence. Le monde intérieur que je révèle par mon dessin et ma peinture est nourri d’observations et de questions qui me semblent fondamentales.
Format des oeuvres : Mes formats sont très variés, du plus petit 20×20 par exemple, au plus grand 146×114.
sophie
petiteau
3 ans
draguignan
france
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : J’ai suivi une formation de sculpteur sur bois puis de fondeur d’art , aujourd’hui à la retraite j’ai un atelier fonderie d le circuit des métiers d’art de Fréjus .
Descriptif de l’oeuvre : Des caricatures humoristiques en bronze ou un mélange de matériaux bois bronze alu plus contemporain .
Format des oeuvres : Mes pièces sont petites de 15 à 60 cm environ
Annick
santelli
59 ans
bastia
france
contact
681528034
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Mon parcours est tout à fait conventionnel.
J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
Descriptif de l’oeuvre : Je peins comme je respire…En saccade.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
Format des oeuvres : Taille moyenne :
100X100
120X90
100X100
120X90
CHRISTIANE
BROUSSARD
3 ans
La seyne sur mer
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Fille de peintre, formée aux beaux Arts de Paris et La Seyne sur Mer, expositions à l’étranger : Chine, Israël, USA, etc…et partout en France.
Descriptif de l’oeuvre : Je dirai que ma peinture est un ressenti exprimé sur la toile. Parfois impressionniste aux limites de l’abstrait ou abstraction totale.
Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.
Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.
Format des oeuvres : Tout format de 100×100 et plus à 20×20
MINA
MAILLARD
81 ans
HYERES
France
contact
661868169
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Beaux-Arts du M, Atelier des enfants à Beaubourg; Beaux Arts Toulon et Atelier entre Terre et eau (gravures)
1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
Descriptif de l’oeuvre : L’univers de la couleur est influencé par la lumière du midi, j’ utilise l’acrylique pour sa fluidité, le pastel ou les barres d’huile pour leurs nuances.
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
Format des oeuvres : Petits formats avec mes gravures 20 cm x27 cm et moyens et grands formats de mes toiles indiqués sur mon blog
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françoise
Moreau
60 ans
ENGHIEN LES BAINS
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Ecole formation : ESAG , 1987.
Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
Descriptif de l’oeuvre : Graphiste, illustratrice, maquettiste et peintre.
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.
Format des oeuvres : 100 x 100 cm peintre acrylique et dessins crayons de couleurs aux formats 30 x 30 cm, 20 x 20 cm
Odile
FRACHET
53 ans
Courbevoie
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique :
Descriptif de l’oeuvre : Mon travail se traduit par une osmose peinture/sculpture sur ma perception du monde.
Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »
Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »
Format des oeuvres : Moyenne;un mètre carré et jusqu’à deux mètres carré et plus
patrick
todisco
62 ans
La Penne/Huveaune
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 1997 :Concours Internationaux Sanary.1998 :Maison des Activités Socio-Cultuelles, La Penne/Huveaune.1999/2000 :Concours Prix Clément David Roquevaire. 2001 :Institut Culturel Italien, Marseille.2002 :4ième salon peintres & sculpteurs, Marseille.2005 :L’Art & la Beauté « Hattabé Marseille » 2006 :Art & Vin, Domaine de Cancerilles.2007 :Notre Dame De Beauregard, Orgon.
Pasino D’Aix en Provence.2008 :Salle Henri Aycard, Belgentier.2009 :Ac Des Arts Martigues.2010/2011 :Le Lavoir, Gémenos.2011 :Théâtre Le Toursky, Marseille.2014 :SM ‘Art, Aix En Provence.2017 :Cinéma le Repaire D’Art. 2021:13821
Pasino D’Aix en Provence.2008 :Salle Henri Aycard, Belgentier.2009 :Ac Des Arts Martigues.2010/2011 :Le Lavoir, Gémenos.2011 :Théâtre Le Toursky, Marseille.2014 :SM ‘Art, Aix En Provence.2017 :Cinéma le Repaire D’Art. 2021:13821
Descriptif de l’oeuvre : Travaille a base d’acrylique.
Format des oeuvres : 120 F (les deux premiers) 3 x15 F (triptyque)
Nina
RECH
75 ans
Aix en Provence
FRANCE
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Après une formation en arts plastiques et en histoire de l’art à l’université d’Aix en Provence, je me suis orientée vers l’enseignement. Ces années m’ont procuré de multiples satisfactions, en particulier celle de trmettre.
J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
Toutefois, je n’ai jamais cessé de peindre, même si ce fut ponctuellement.
J’ai pratiqué également la céramique, la sculpture et actuellement le dessin.
Descriptif de l’oeuvre : Mes travaux sont réalisés à partir de papier, de bois, de branches et de coquilles d’œufs.
Matériaux périssables, précaires, éphémères.
Il s’agit par la pratique artistique d’interrompre momentanément le processus de dégradation, en conservant toutefois la mémoire de leur fonction première.
Leur assemblage a pour fonction de traduire la notion de fragilité et de composer avec l’action déjà amorcée par l’usure du temps.
Format des oeuvres : L.70xl.40xep.40 cm Maximum
Christophe
CURIEN
71 ans
PARIS
France
contact
615914175
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : – Etudes : académie Port Royal, Ecole des Beaux-arts à Paris,
– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
Descriptif de l’oeuvre : Peintre figuratif, j’aime illustrer les choses de la vie avec un certain décalage.
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
Format des oeuvres : Format très divers allant de 56×68 cm à 150×230 cm
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm
Hervé
BERNARD
65 ans
Paris
France
contact
616135898
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Hervé Bernard
L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
Descriptif de l’oeuvre : Artiste visuel
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…
Format des oeuvres : Pour les photos, au minimum 50 x 60, pour les sculptures, moins d’un mètre cubique. Pour les installations selon le lieu.
Mary
Mey
59 ans
Aix les Bains
France
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Très nombreuses expositions USA,Europe : UNESCO Paris, Musée Faure, Palazzo Misericordia Venise, Museo Bramante Rome, Williams Tower Gallery Houston, Francesco Gonzaga Museum Mantoue, Musée de l’Ancien Hôpital Bruges, SIAC Marseille, Art Expo New York…
Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
Descriptif de l’oeuvre : La Mer Méditerranée – avec ses flots de lumière, ses couleurs, ses reflets – m’a toujours fascinée depuis mon enfance.
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.
Format des oeuvres : 59×42 cm
Emilie
Teillaud
45 ans
saint didier sur chalaronne
france
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : La richesse des oeuvres d’Emilie Teillaud valent à l’artiste de nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe, en France, en Belgique, en Italie et en Autriche, mais aussi au Japon, en Chine et aux Etats-Unis.
Descriptif de l’oeuvre : Artiste française née en 1978, vit près de Lyon
Artiste autodidacte, Emilie Teillaud est sculptrice, peintre et illustratrice. Ses œuvres, poétiques,
délicates et colorées, sont des odes aux sentiments et aux émotions. Elle met en mouvement
l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages
aux corps généreux et libérés, enlacés d des pauses spontanées et d des halos oniriques.
La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre
le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.
Artiste autodidacte, Emilie Teillaud est sculptrice, peintre et illustratrice. Ses œuvres, poétiques,
délicates et colorées, sont des odes aux sentiments et aux émotions. Elle met en mouvement
l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages
aux corps généreux et libérés, enlacés d des pauses spontanées et d des halos oniriques.
La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre
le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.
Format des oeuvres : de 8 cm à 2 mètres
FLORIE
CARRER
36 ans
BRAS
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Après des études d’Art appliqué puis 3 années aux Beaux Arts de Toulon, je me suis lancé d l’apprentissage d’un savoir faire, celui de la Fonderie et du moulage. Après 7 de Tour de France chez les Compagnons du Devoir je me suis installée à mon compte afin de mettre la technique au service de mes projets créatifs.
Descriptif de l’oeuvre : Grâce aux procédés à cire perdue ou à modèle perdu, je tâche de rendre hommage à la beauté de la Nature en la rendant immortelle. Le Bronze la fige d une sorte d’éternité. Racines, fleurs, chardons, fruits trouvent une seconde vie, trformés en sculpture de Bronze.
Format des oeuvres : De 10 à 100 cm environ
Clothilde
LASSERRE
54 ans
CROISSY SUR SEINE
France
contact
609573535
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Clothilde Lasserre est docteur ingénieur en mathématiques de formation, elle se consacre entièrement à son métier d’artiste plasticienne depuis 20 . Colorée et forte en symbole, son œuvre témoigne de la nécessité des hommes à cultiver leur singularité tout en vivant ensemble.
Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Descriptif de l’oeuvre : Un travail sur l’identité
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Format des oeuvres : Peintures : de 20/20 à 120/150 cm
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm
Virgile
Virgilien
46 ans
toulon
France
contact
616234203
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Galerie les Frangines, Rue des Arts
Galerie Cravéro, Parc Cravéro
Nuit des Arts, Marché nocturne, Nuit Blanche
Un Marchand, un Artiste
Marché Biron, Porte de Clignancourt
Art Cycle, Galerie de l’Europe, Rue de Seine
Chez Joséphine, Rue des Arts, Place de l’équerre
So Funny, Espace St-Nazaire
Art Suspendu, Reproduction à Ciel ouvert
Galerie Cravéro, Parc Cravéro
Nuit des Arts, Marché nocturne, Nuit Blanche
Un Marchand, un Artiste
Marché Biron, Porte de Clignancourt
Art Cycle, Galerie de l’Europe, Rue de Seine
Chez Joséphine, Rue des Arts, Place de l’équerre
So Funny, Espace St-Nazaire
Art Suspendu, Reproduction à Ciel ouvert
Descriptif de l’oeuvre : Si notre époque privilégie le divertissement à la réflexion, ma peinture essaye d’être les deux à la fois.
Autodidacte, je travaille de manière intuitive et impulsive. Mon influence trouve son origine d la
culture Street art, puis, je me suis dirigé, progressivement, vers le cubisme et l’art naïf. Toujours animé
par un désir d’expression, mon travail aux feutres et à la peinture acrylique se prête à tous les supports.
Mon trait brut fait ressortir avec légèreté un univers psychédélique qui propose, tel un labyrinthe, une
observation sur notre époque et la condition humaine.
Autodidacte, je travaille de manière intuitive et impulsive. Mon influence trouve son origine d la
culture Street art, puis, je me suis dirigé, progressivement, vers le cubisme et l’art naïf. Toujours animé
par un désir d’expression, mon travail aux feutres et à la peinture acrylique se prête à tous les supports.
Mon trait brut fait ressortir avec légèreté un univers psychédélique qui propose, tel un labyrinthe, une
observation sur notre époque et la condition humaine.
Format des oeuvres : 100/100cms
Luc
Barras
65 ans
Marseille
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Artiste exposant depuis 35 , Marseille, Château de Calavon, Vitrolles, Martigues, Aix en Provence, Saint Rémy de Provence…, diplômé de l’université d’Aix en Provence en Master 2 Arts Plastiques;
Mon travail est constant, quotidien : photos, dessins, peintures, écrits, collectes qui nourrissent à flot continu de nouvelles images et compositions depuis toujours.
Mon travail est constant, quotidien : photos, dessins, peintures, écrits, collectes qui nourrissent à flot continu de nouvelles images et compositions depuis toujours.
Descriptif de l’oeuvre : Photographe et tireur de photographies argentique, je superposais les négatifs d le porte-vue de l’agrandisseur. J’ai prolongé ce procédé en instituant le collage d mes pratiques.
Les œuvres présentées ci-dessous, sont le résultat de collages de dessins et peintures personnels, de photographies et d’objets récupérés ici et là, je collecte des éléments appartenant au patrimoine ordinaire et je les assemble pour créer de nouvelles images. Les formats sont conséquents (100 X 100 cm), collés sur "Dibond" (support aluminium).
Une recherche d ma mémoire et d les mémoires.
Les œuvres présentées ci-dessous, sont le résultat de collages de dessins et peintures personnels, de photographies et d’objets récupérés ici et là, je collecte des éléments appartenant au patrimoine ordinaire et je les assemble pour créer de nouvelles images. Les formats sont conséquents (100 X 100 cm), collés sur "Dibond" (support aluminium).
Une recherche d ma mémoire et d les mémoires.
Format des oeuvres : 60 cm X 80 cm, 100cm X 100cm
Victoria
Stagni
50 ans
BORDEAUX (33000)
FRANCE
contact
611857384
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Victoria Stagni est une artiste française expérimentée, née à Buenos Aires d’une mère argentine et d’un père paraguayen. Elle fait son apprentissage de la peinture à l’huile chez Pierre Lafage (diplômé des Beaux-arts de Paris et de Bordeaux) au sein de l’Atelier des Beaux-arts de Bordeaux. Victoria Stagni a exposé son travail d des lieux de choix en France, à Cuba, aux États-Unis (New-York, San Francisco, Chicago,…) et en Australie. Deux de ses oeuvres, “Animal Kingdom” et “Autoportrait aux Amaryllis”, font partie de la Collection privée de l’Institut Culturel Bernard Magrez.
Descriptif de l’oeuvre : Influencée par de grands auteurs latino-américains tels que Gabriela Garcia Marquez et Alejo Carpentier, Victoria Stagni puise son inspiration d le réalisme magique pour composer des peintures à l’huile d lesquelles l’homme est placé au milieu de tableaux naturels fantastiques. Le monde qu’elle décrit est bestial, parfois amical, parfois menaçant et représente toujours de manière convaincante les liens cruciaux qui unissent les hommes et la nature.
Format des oeuvres : 80X80cm, 81X100cm, 73X100cm, 120X120cm, etc….
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Cécile
DeReZ
70 ans
Draguignan
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Formation: ENSAD Villa Arson Nice.
Je peins et vis de ma création depuis 77 sous le mode atelier et expos.Mes oeuvres font partie de collections privées en France et à l’étranger.
Influence: Arts issus de cultures lointaines Peintures indiennes Art étrusque Afrique noire.
Démarche: L’art est une continuité. il va de l’avant toujours en regardant le passé.
Figuration constructiviste d’origine cubiste. S’apparente au mouvement COBRA.
Expressionisme sensoriel fécond en poésie.
Je peins et vis de ma création depuis 77 sous le mode atelier et expos.Mes oeuvres font partie de collections privées en France et à l’étranger.
Influence: Arts issus de cultures lointaines Peintures indiennes Art étrusque Afrique noire.
Démarche: L’art est une continuité. il va de l’avant toujours en regardant le passé.
Figuration constructiviste d’origine cubiste. S’apparente au mouvement COBRA.
Expressionisme sensoriel fécond en poésie.
Descriptif de l’oeuvre : Papier marouflé sur Toile. Technique mixte collage.
L’oeil se promène, associe, s’évade pour ne garder que l’essentiel d une réalitè revue et corrigée mais ô combien bouleversante de véritè.
Peindre, c’est une entreprise de liberté et plaisir pour en donner à l’autre.
L’oeil se promène, associe, s’évade pour ne garder que l’essentiel d une réalitè revue et corrigée mais ô combien bouleversante de véritè.
Peindre, c’est une entreprise de liberté et plaisir pour en donner à l’autre.
Format des oeuvres : 65 X50
80X80
(Formats importants demandant du recul)
80X80
(Formats importants demandant du recul)
Bernard
REMUSAT
70 ans
SEILL
France
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Graveur, lithographe & peintre.
Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Descriptif de l’oeuvre : La mémoire, le temps, l’espace, l’intemporel, les lieux.
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
Format des oeuvres : Variables
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thierry
sellem
59 ans
Boulazac
france
contact
614955823
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Mon travail est consistué en grande partie par le travail en noir et blanc et sa force expressive , le graphisme des rues et des bâtiments,l’observation de la nature et l’expressivité du portrait, j’utilise la force de l’obscurité avec des thématiques urbaines, rurales et humaines , les oeuvres
à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
Descriptif de l’oeuvre : Grands dessins 120×80 craie comté.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.
Format des oeuvres : 140×140 pour les huiles 120×80 pour les dessins 35×35 pour les acryliques
Charlotte
Bricault
38 ans
Bruxelles
Belgique
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée de l’Ecole d’Arts et Techniques du Paysage, Ecole Du Breuil, Paris.
Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Descriptif de l’oeuvre : Mes recherches actuelles se nourrissent des préceptes académiques d’horticulture reçus à l’Ecole du Breuil et de mon parcours artistique de céramiste.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.
Format des oeuvres : De 15cm à plusieurs mètres.
Cédric
Kaltenheisser /Artiste Kuteroff
3 ans
Toujouse (Gers)
France
contact
614635620
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : https://kuteroff.dictionnairedesartistescotes.com/
Descriptif de l’oeuvre : http://vsco.co/kuteroff
Format des oeuvres : 80x80cm
MARTINE
ALISON
64 ans
GOLFE-JUAN
FRANCE
contact
680446319
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Martine Alison travaille d un premier temps d le domaine médical. Parallèlement, elle continue à développer son expression artistique à travers l’huile. Elle réalise de nombreuses expositions en France et à l’étranger et décide alors de se consacrer entièrement à la peinture.
Descriptif de l’oeuvre : Ma peinture est une technique développée à force de travail, c’est l’expression de toute une vie.
Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.
Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.
Format des oeuvres : 50 x 50, 80 x 80 cm
Elisabeth
Dinardo
67 ans
Paradou
France
contact
618428519
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : J’ai toujours été attiré par l’art et la sculpture en particulier. J’ai commencé l’apprentissage de la sculpture il y a plus de 15 en fréquentant des écoles d’arts plastiques, des ateliers de sculpteurs et une académie de sculpture à Vallauris. Du grès que je modèle à souhait ou de la taille directe sur pierre, j’aime les formes abstraites et suggérées, rondeur et géométrie se conjuguent d toutes les créations.
Descriptif de l’oeuvre : APPROCHE ARTISTIQUE
. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme
. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme
Format des oeuvres : Mes œuvres sont environ de 45cm de hauteur
Eric
Rodriguez
49 ans
Sète
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Eric Rodriguez est né le 25 Juillet 1974 à Castres. Il commença par apprendre les Arts Plastiques dés l’âge de 16 .
D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
Descriptif de l’oeuvre : « L’art est un moyen d’exulter, il me permet de matérialiser un songe, un sentiment, une idée au
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."
Format des oeuvres : de 80 cm à 1,50 m
Mary
Estrade
55 ans
la chapelle aux saints
france
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Fondée en 2016, la Cie est un ensemble “d’Artis des arts” à géométrie variable, composée d’instrumentistes, chanteurs, conteurs de haut niveau qui se produisent sur tout le territoire (cours, stages, masterclass, concerts, festivals)
Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
Descriptif de l’oeuvre : Nous travaillons sur diverses projets :
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
Format des oeuvres : Les concerts durent en général 1h30
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn
Michele
Quence
69 ans
Colombes
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : J’ai travaillé d l’industrie du cinéma et je suis maintenant artiste Indépendante
Descriptif de l’oeuvre : Œuvre abstraite
Format des oeuvres : 70cm/50cm, 80cm/80cm
marie
boquet
57 ans
cannes
france
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peintre et sculpteur depuis 33.
Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
Descriptif de l’oeuvre : Mon travail est essentiellement relié à l’humain, grâce aux séances de modèles vivants ,le corps, son mouvement, à effet de perspective de forme et de volume personnalisé. travaille divers supports et techniques, mais toujours d le respect des matériaux.
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.
Format des oeuvres : petits et grands formats (de 15cm…150cm)
Virginie
MUNCH
52 ans
HYERES
contact
647219688
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Issue d’une formation d’arts appliqués au textile, créatrice peintre, inspirée par un imaginaire, la nature, l’instant présent, la création est un pur plaisir et représente la liberté absolue de faire ce que l’on veut comme on le veut avec émotion d un élan spontané.
Descriptif de l’oeuvre : Profondément attachée à la richesse de la différence d le monde, cela se traduit par la recherche ou l’alternance, de l’ordre et du désordre, du clair et de l’obscur, du compliqué et de la simplicité, et aussi la recherche de douceur pour calmer l’absence de modération !
Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…
Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…
Format des oeuvres : 80 X 80 CM à 100 X 100 CM
