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Le précurseur de mon travail, c’est mon grand-père.
Il m’a fait prendre conscience de ce que j’avais en moi, une sensibilité et une émotion qui m’est propre.
La peinture est mon élément depuis plusieurs années.
J’ai fait plusieurs expositions ces dernières années:
– Galerie de l’Escalet à La Ciotat
– Palais Longchamp à Marseille
– Art et vin au Domaine du Dragon à Draguignan
– Galerie Barthélemy De Don à Sanary
– Musée du Beausset (exposition avec le Rotary Club)
Huile, Acrylique, Résine, Collage, insertion matières (bois, métal, feuilles d’or, d’argent…)
Puis sa créativité le pousse à se détacher des enseignements académiques et à revoir les propriétés des matières pour les besoins de ses créations. Ses œuvres s’inscrivent dans une démarche humaine et sociologique, du cadre de vie à l’intériorité de la personne humaine.
Après avoir voyagé dans le monde entier, Naji pose ses bagages à Paris en 2001 et en 2019 et s’installe dans l’Orléanais, en suite à Toulon
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En fusionnant son amour pour le design et son savoir-faire en ingénierie, Luciano a fait de l’impression 3D son métier. Il répond aux besoins de sa clientèle tout en poursuivant sa propre quête cr
artiste Français, rend hommage au terroir emblématique de Bourgogne et à la
prestigieuse tradition vinicole française.
La création de cette œuvre a demandé plus d’un an de travail, et elle a été possible grâce au savoir-faire dans le domaine
high-tech notamment pour concevoir le système lumineux qui est très technique.
Façonnée avec des bouteilles de vin
soigneusement sélectionnées, cette grappe de Bourgogne incarne la fusion parfaite entre l’art et le vin.
Chaque bouteille raconte une histoire,
capturant l’essence même du terroir
bourguignon et
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Peinture à l huile et acrylique
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Les raisins, avec leur surface lisse et leur capacité à refléter la lumière, me permettent de démontrer mon expertise technique. Je joue habilement avec les transparences et les nuances pour créer des œuvres qui semblent presque palpables.
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• Biennale Hors Normes, Palais Hirsch à Lyon du 15 au 24 septembre.
• Parcours au festival Berlioz du 19 août au 9 septembre :
-Mairie de La Côte St André, Isère
-Galerie Le 14, La Côte St André, Isère.
-Domaine de Dony, La Côte St André, Isère.
2022
• Manufacture Aubusson, Robert Four, parution au catalogue 22/23 pour l’œuvre ‘Jardins des Sens’.
• Bibliothèque de la Condition des Soies, Lyon, 01 au 30 juin.
• Château de Château de Rochebonne
• Galerie Françoise Besson, Lyon, … (re)tracer la voie/x des héros …, Lyon du 22 au 30 août. Restitution en résidence.
• Galerie 41, Lyon!.
Support : toile, coton, draps anciens.
Paolo Caruso est le cadet d’une famille italo-tunisienne de 11 enfants, parents de souche sicilienne. Autodidacte, le dessin comme refuge et le carrousel des rencontres l’ont donc porté vers la peinture.
Ses figures iconiques et ses interprétations héritières du cubisme, empreintes d’exotisme et de félicité s’illustrent dans des dessins préparatoires à la mine de plomb. Il les sélectionne et choisit de les mettre en valeur dans ses toiles monumentales.
Formats peintures : 200*200, 400*200, 90*200.
Je me suis plongé dans le monde de la peinture abstraite à la suite d’un burn-out et d’une totale remise en question. L’art thérapeutique. En effet, c’est après avoir lu le livre intitulé : Réveillez le créatif qui dort en vous (Nordby) que je me suis mis a peintre. Tout d’abord comme un exutoire, puis plus "sérieusement". Aujourd’hui je m’efforce d’être bien plus précis dans mes créations jusqu’à parfois associer un vin à mes toiles.
J’utilise aussi du scotch et des textures telle que le modeling paste.
Projections, collages, avec pinceaux, mais aussi spatules et couteaux.
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moment d’évasion dans mes oeuvres
Mon style est un art qui inclut essentiellement la lune la nature surtout les arbres
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2007 à 2008: Cours particuliers avec Chistophe BISKUP-Paris 15.
2008 à 2013: Cours peinture et dessin à l ‘ADAC (atelier de la ville de Paris) Paris 14, professeur René LANGLOIS.
2015/à aujourd’hui : Cours particuliers de calligraphie chinoise avec Maitre SHI Bo à Paris14 (calligraphe professionnel), apprentissage du kaishu, xingshu,
caoshu.
Diverses expositions à Paris et en province
Pour sublimer ma peinture, je pratique la calligraphie chinoise traditionnelle, enseignée par le calligraphe, peintre et poète, Maître SHI Bo. Quotidiennement, je m’applique au perfectionnement du trait, et à son esthétisme.
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Raphaël en 1977
Mon lieu de travail se situe à Vidauban.
Mon métier principale est dessinateur dans un bureau d’études près de
Brignoles.
Autodidacte, j’ai toujours réalisé des dessins ,des peintures depuis mon
enfance, avec souvent des techniques variées.
Dans mes divers tableaux vous pouvez retrouver du collage , de l’acrylique,
de la bombe, de l’encre de chine, graffiti…Sur différents
supports comme les toiles, le bois, ou sur des meubles.
Acrylique, pochoir, graffiti, collage .
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Cela a inspiré ma mythologie personnelle et mon œuvre artistique.
De ce lieu et d’autres lieux où j’ai vécu est née une réflexion sur la carte et la distance.
Mes nouvelles traversées utilisent des cartes originales et anciennes, celles qui produisent des émotions par leur texture, couleur, souvenirs et lieux magiques où elles nous emportent.
Les contours se redessinent vus du dessus pour se souvenir des endroits où j’ai posé mes pas.
Je voudrais décrire des mappemondes pour des forêts qui n’existent plus , des cartes anciennes avec des oiseaux ;
Une mappemonde pour oiseaux volant au-dessus de forêts magiques et de cartes anciennes
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J expose régulièrement dans des galeries (toulon monaco)mais également dans des lieux plus atypiques comme des restaurants,des agences immobilières etc
Mes oeuvres sont très colorées et très différentes les unes des autres.Mes inspirations sont très diverses voyages,souvenirs etc
1984 – Diplômée de l’école des Arts Appliqués Duperré Paris
Auditeure à l’ecole du Louvre
Jusqu’à 2018 – Création de collection de tissus et tapis (édition de décoration)
consultante couleur et textile
Peinture de paysage in situ à l’aquarelle sur papier
2018 à aujourd’hui: transcription des oeuvres plastiques de Charlotte Culot en
tapis noués main pour éditions Maison Rhizomes
Depuis 2020, Expression abstraite
Aquarelle sur bois, assemblages – bas-reliefs « Paysages silencieux »
Embossages rehaussés de chine collé teinté à l’encre, sur papier
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Pauline Lisowski, critique d’art
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Elle est née dans une région où la lumière est un puits d’inspiration, à Toulon en 1969.
Elle découvre la peinture grâce à son grand-père, Amédée PIANFETTI, un peintre toulonnais reconnu et coté, qu’elle a toujours vu peindre avec appétence.
Autodidacte, ses tableaux ont suivi une rapide évolution. Majoritairement semi-abstraits au tout début de son projet, ses tableaux laissent une place peu à peu à une abstraction totale, une esthétique sur la matière où l’utilisation du couteau prend tout sons sens.
La couleur reste toujours très présente : la palette déployée est chatoyante, vive. Elle s’intéresse de plus en plus aux lignes et aux effets de perspective.
Peinture acrylique sur toile de lin, châssis bois, œuvres encadrées pour une meilleure esthétique, système d’accrochage prévu
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Depuis je travaille essentiellement la terre, la céramique. Actuellement je travaille sur la complicité entre l’humain et l’animal. Mars 2024 : Présentation de Balios Cheval Divin en papier terre à l’exposition « Variations Féminies » organisée par l’Hôtel du Département du Var de Toulon
Février 2024 : Salon Talents de femmes de la Grade
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Gymnastes de formation, ils se sont spécialisés dans les disciplines acrobatique et aérienne à l’école national de cirque mais aussi à Kiev et Pékin. Depuis ils parcourent le monde avec leurs numéros et spectacle… En France vous avez déjà pu les voir à l’Opéra de Paris, Musée du Louvre, Casino de Monaco, Futuroscope de Poitiers, Disneyland Paris… Ils collaborent également avec les plus grandes compagnies de bateau de croisières Celebrity, Princess, Royal Carribean, Cunard.
– Spectacle Equinoxe, 20 minutes , 2 artistes : numéros acrobatique au sol, final danse lumineuse avec logo reveal personnalisable. Numéro aérien en option
– Duo pixel POI, 5 minutes, 2 artistes : danse lumineuse synchronisé sur une musique, avec final personnalisable pour faire apparaitre en lettre de lumière des noms, logo, image sur un thème.
– Numéro tissu aérien , 5 minutes ( en solo ou en duo) : chorégraphie acrobatique et aérienne sur un tissu jusqu’à une hauteur de 7m. Portique aérien autonome , ne nécessite pas de point d’ancrage.
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Il se consacre désormais à la peinture.
Pour Didier Van Sprengel, travailler par séries, c’ est s’imposer des contraintes, mais aussi s’ offrir à l’ euphorie de la découverte et de l’ inattendu.
Même si les thèmes de ses dernières séries peuvent paraître disparates, voire antinomiques, ils n’ en dessinent pas moins sa démarche artistique.
Carré Hermès – Fantasy – Papier Glacé- Culture Pop- Décadence – Sacré/Profane – Anaglyphe, voilà des mots-clefs qui circonscrivent bien l’ univers qu’il se plait à fréquenter et à donner à voir.
Pour qu’ à la fin, il y ait la joie de l’ œil et de l’ esprit.
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Je décide de cerner l’essentiel de cet art traditionnel dédié aux femmes du Japon, avec mes pinceaux et mes feutres.
Ma formation de graphiste, m’a permis d’imposer un univers, entre Pop’art et Mangas, mes influences ne cessent de s’entrechoquer conférant des œuvres d’une modernité, pourvues d’élégance et de mystère. #ASIATIC, ma nouvelle collection met en avant des geishas aux Kimonos très raffinés et stricts.
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hirondelle : H49cm L36cm P10cm
Bargème, galerie du milieu, D.Mercy
Trigance /D.Mercy / N.Dubreuil
2014: Bargème,galerie du milieu,avec D.Corregan G.Suffren, N.Dubreuil
2015: Bargème / avec Michel Carlin
chapelle ND de l’olivier / Figanieres
2016: In Memory of Chaos -avec Catherine Pasqualini / galerie Saloniste / Venise
2017: / galerie des allées / Draguignan
2021: Chiarosco Blurrs / galerie carré d’art / Cotignac
2022: expo avec Anne France Frere/ galerie phare/ Lorgues
2023: Expo avec Charles Serruya / galerie A / Grimaud
Expo galerie du Lund,Nice .
Je me considère comme un dilettante, dans le sens premier, et me sers de tous les moyens mis à ma disposition, comme la musique, la photo ou objets trouvés ça et là, pour arriver à MON résultat!
Superposant les tranches d’existence, positives et négatives, à l’image même des techniques photographiques premières, à l’écoute visuelle des synchronicités mises à disposition par je ne sais qui, j’avance aussi lentement que possible mais respecte aussi une expression rapide n’étant dictée par aucun dogme.
Tirages sur papier photo
Tirages sur William Turner
Expression cyanotypique
40cm par 30cm
30cm par 20cm
Participation au festival Ici & demain de la ville de Paris
Exposition de 3 Œuvres lors d’une exposition du collectif "Le Phare" à Paris
Pour transposer ces lieux dans une autre dimension et leur faire raconter à chacun une histoire différente, j’associe la photographie à d’autres techniques telles que la transformation numérique, la sculpture, la peinture, etc.
ANTIC RUINS : 60x90CM
THE LANDING : 100x150CM
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Photographe Plasticienne, inscription à la chambre des Métiers et de l’artisanat en 2022 et création de La PHOTO dé BOÎTE: Fabrication d’articles de papèterie, jeux et boîtes personnalisé(e)s. Je travaille et expose à la galerie photo à la Fontaine Obscure" à Aix depuis 2001
Croisement de quelques pages, de quelques pas dans la basilique de Saint Maximin.
Pas dépliés où des espaces sont recouverts et attendent d’être découverts.
Ces couvertures pour protéger un cœur comme caché, couvert des tissus, drapés, plis blancs, plis mystérieux.
Chacun peut par son regard dessiner ou inventer ses reflets, et ces pages de mystères nous attendent pour être dévoilés…
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« Né le 9 décembre 1961 au Portugal
Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment,il devient
peintre décorateur
, plusieurs prix de peinture d’après nature
Montrer l’invisible
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y à une histoire,
il y à une part intime de l’artiste, une part de sensibilité,
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Expositions : Montpellier (avec mon ami Claude Henri Bartoli), Juvignac, Sète, Antichan des Frontignes (avec mon ami Gianni Buratoni), Paris – Salons Internationaux (Béziers, Argelès-sur-Mer) – Fadart (La Crau)
Enseignement : Direction et enseignement à l’Association Juvignac Art – Intervenant en école primaire et collèges
mon projet: « Effets mers » conversations picturales entre la Méditerranée, la Baltique, la Mer du Nord et l’océan Atlantique quatre lumières que je connais bien.
Mon univers ne se limite pas à la couleur. Il déborde sur ce que j’appelle la sensibilité humaine à pouvoir émouvoir celui ou celle qui regarde ma peinture.
En combinant la richesse tactile et sensorielle du textile avec la puissance de l’IA, je créer des œuvres qui intriguent, invitant le spectateur à repenser sa perception de l’art et de la technologie et à se questionner sur le temps.
Prix
Cotation artistique
Expositions dans 2 galerie s
Bronze à la cire perdue
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Je suis peintre et sculpteure (terre cuite et bronze) et j’ai fait des expositions personnelles et de groupe régulièrement. En 2023, Maison Tholosan à Bandol (avec JL Matthews), L’art en Vignes (Le Bio d’Olivier à Eguilles), exposition individuelle à La Maison du Patrimoine à Six-Fours (2022), etc
Sculptures (céramique): entre 20 et 99 cm selon les pièces.
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J’ai installé mon atelier galerie à Grasse depuis quelques mois où j’y expose mon travail et aussi celui d’autres artistes. Je suis dans la création du lien avec un esprit solidaire et joyeux !
J’ai vécu près de 10 ans à l’étranger (Dubai et Londres) où j’ai entre autre réalisé des fresques murales pour des espaces privés et publics en plus d’avoir coordonné les projets artistiques dans le milieu scolaire.
Maximum 125x105cm
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J’ai une série de dessins et aquarelles sur la faune et les paysage de Camargue, ainsi que des enluminures médiévales, prêtes à être accrochées
J’ai des dossiers à votre disposition avec photos des œuvres + présentation sur moi mais je n’ai pas réussi à les charger (format PDF) je peux vous les envoyer par mail sur demande
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Elle travaille comme artiste interprète de cirque en Europe et dans le monde pour de
nombreux projets de cirque, et notamment avec la compagnie “Eventi verticali”, dans le spectacle de danse verticale et d’acrobatie aérienne toujours en tournée « Quadro ».
Depuis 2019 elle s’est installée en France, où elle se consacre à la création d’un spectacle avec multicordes : “Dans mes cordes”, sera en tournée en Europe à partir de l’été 2023.
Un ensemble de cordes dense descend au sol, délimitant un espace aérien vertical
protégé. Un corps, un seul être humain se cache derrière lui. Il s’assoit là-haut, en
sécurité dans son petit abri vertical. Il devra descendre tôt ou tard. Il est tellement à l’aise là-haut, à l’abri des autres, protégé par les petites cordes soudées et solides toutes ensemble.
Elles ont un beau look. Et lui à la place?
Lui qui a décidé de rester seul là-haut, comment va-t-il?
j expose en galerie dans les restaurants et avec une galerie d art en ligne également
je peins avec divers outils mais rarement des pinceaux
mon inspiration très colorée vient du milieu floral où j ai exercé toute ma carrière
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2022, 130 cm x 250 cm x 250 cm, coussins, peinture acrylique pulvérisée
Vue d’exposition, 7 Clous à Marseille chez Patrick Raynaud, 2022, Photo Jean-Christophe Lett
Je m’endormais alors, laissant au temps le loisir d’être témoin du ballet des lumières de la nuit,
2022, 300 cm x 957 cm, rideaux, peinture acrylique pulvérisée
Vue de l’exposition Du plus profond des nuits, j’entends l’aube qui s’ennuie. 7 Clous à Marseille chez Patrick Raynaud, Photo Jean-Christophe Lett
Perdu ce parterre de fleurs, las de m’allonger.
2023, 50 cm x 100 cm x 90 cm, 5 transats, peinture acrylique pulvérisée sur toile
Vue d’exposition, Balade Sans Fin, 2023, La BF15, Commissariat Perrine Lacroix
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Atelier du Mamac stages divers
expositions personnelles ( Nice et arrière pays St Tropez Paris )et groupées : salons st Tropez -Grande Halle de la Villette Paris -Art 3F Monaco -Nice Art Expo (NAE) Nice
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Enseignante pendant de nombreuses années
Thème de la mer et de la nature en général.
J’aime célébrer la beauté de la nature, la faire partager, donner à rêver.
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Artiste plasticienne
Mon écriture picturale se distingue par une conception spontanée et de style libre.
Chaque création est unique, conçue à partir du recyclage de multiples matériaux : Tissus usagés, papiers déchirés, bois flottés, brulé, roches, verre brisé…
La rencontre inattendue avec ces différents médiums, engendre une créativité débridée ou s’exprime mon histoire et celle de mes ancêtres.
Mon univers de création invite, avec détermination mais aussi candeur et rêveries à la réflexion sur un monde juste et pérenne…
Elle a une influence et interagit avec notre imaginaire qui se veut libre !
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Centrant sa réflexion sur les chemins possibles qui s’offrent à nous, avec pour question « Où je suis, où je vais ? », « Où j’en suis, vers où je vais ? ». C’est aussi un travail sur la quête du bonheur, la vie, son quotidien et ses espérances.
L’omniprésence du blanc, travaillé comme couleur à part entière structure l’espace et guide vers une petite porte, celle de son monde intérieur.
120×120
97×146
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Aurore a participé à plusieurs expositions collectives de photographie, notamment "REGARDS" (2011) et "Regard Citadins" (2015) à Paris.
Ses tableaux ont été exposés en France et en Italie, lors de l’exposition individuelle "COSMOS" sur la Côte d’Azur (août 2021), et lors de l’exposition collective "ART EDITION" au Musée diocésain Francesco Gonzaga, à Mentova, près du lac de Côme (Italie 2022).
À travers ces trois photographies, je vous invite à plonger dans la magie invisible que recèle notre terre, dans le mystère des ondes et les secrets envoûtants de nos forêts. Chacune capture l’essence de notre planète, célèbre sa diversité tout en nous invitant à la réflexion de notre lien intime à la nature. "SPIRIT" offre un voyage visuel immersif, une expérience qui éveille les sens et souligne l’importance vitale de préserver et de protéger notre environnement pour les générations futures.
Mon travail privilégie essentiellement le rapport avec le lieu, à la fois structurel et spirituel. Dans mon parcours artistique j’ai mis en œuvre de multiples techniques et outils. Je suis toujours fasciné par la matière, qui m’a amené à travailler avec l’indigo et le vin. J’ai réalisé plusieurs installations et performances, visibles sur mon site www.nassersoumi.com
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En 2000, lors d’un voyage au Canada, une première oeuvre ayant connu un franc succès fut créée, sur le thème des grouillots, dans un atelier de décoration sur céramique. A partir de là, l’aventure des grouillots a commencé pour aujourd’hui s’exposer au SIAC 2024 de Marseille.
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Je travaille sur le même principe sur des plaques de verres alors que mon support, situé en dessous est enduit d’une solution sensible aux ultras violets.
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Questionnant la figure humaine pour l’essentiel, se combinent des thèmes classiques comme les amazones ou les faunes avec des objets de consommation contemporains. Cristeen est Agrégée en Arts Plastiques après avoir intégré le Cursus Arts Plastiques de l’université d’Aix-Marseille durant cinq ans.
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La maxime directrice de Noëlle Lassailly est « d’amener des univers dans mon monde », résumant son engagement à créer un art qui transcende l’ordinaire et présente aux spectateurs des royaumes imaginatifs et émotionnels au sein de son univers artistique unique.
Ses œuvres se diffusent à l’international.
J’adopte une philosophie de simplicité, en m’efforçant de distiller mes créations à l’essentiel, en me concentrant singulièrement sur l’émotion, un élément que je considère comme primordial dans mon travail. J’utilise de l’acrylique et parfois de la technique mixte sur du MDF, ou du carton entoilé, ou de l’isorel. ( Fryda Kahlo l’utiliser aussi autrefois.)
2 : « L’équipage » 2022 – 61 x 50 acrylique au couteau sur carton entoilé. Oeuvre originale et unique. Vernis mat.
3 : « La côte d’Azur » 2022 – 73 x 92. acrylique sur isorel. Oeuvre originale et unique. Vernis mat.
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2024 – 21/09 au 22/09
Journées du Patrimoine Aix-en-Provence
2024 – 1/07 au 31/07
Galerie au service de l’art Marseille
2024 – 15/03 au 18/03
SIAC – Salon International d’Art Contemporain – Marseille 8ème
2024 – 08/02 au 16/02
Château d’Arnajon – Puy-Sainte-Réparade
2023 – 30/9 au 7/1
Espace VBC – Marseille 6ème
2023 – 27/3 au 15/9
Espace Les Imparfaites – Marseille 6ème
2023 – 6 au 12/3
Gallery Azimut Aix-en-Provence
2014 – 27 au 30/6
“Base’Art” – Espace Caquot Fréjus Festival du mécénat et de l’art contemporain
J’expérimente le jeu des matières et des couleurs, inspirée d’un rien… ou d’un tout, un motif, une texture… un trait qui surligne un paysage. cela appelle encore la rencontre, celle des médiums qui s‘assemblent sans se ressembler, qui interagissent et composent, appellent mes gestes souvent rapides et amples.
Ma peinture est mon vrai lieu de vie
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Expositions: Salon des peintres de Grimaud (83)(2019), Saorge (06) (2019), Festival de la Piste au Soleil (06) (2019 -2020), Cavalaire/mer (83)( été 2020), Pegomas ( 2022)
Live painting: Grasse ( 2019), Cavalaire/mer (été 2020 x 3), Pegomas (2021- 2022- 2023), journée Mondiale de l’Enfance ( 2021), Loges VIP Allianz Riviera Nice (2021), Pure Montagne Resort St Martin Vésubie (2022),
Aquarelle, crayons, feutres, stylos, acrylique, encre, gravures et impressions…
Je pioche dans ces techniques, selon mes émotions, pour essayer de retranscrire ce qui m’est apparu comme une évidence.
Les œuvres faites en Live Painting mesurent entre 1.80 X 1.50 cm
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De formation littéraire et artistique, je suis une amoureuse des mots, de leur pureté et de leur évocation…
Aussi, sans le chercher, mon style s’est imposé à moi, tout naturellement : j’aime tout particulièrement créer des pièces aux formes courbes, épurées et évocatrices…
Mon travail consiste à façonner la terre : de l’alchimie des quatre éléments, de la terre et de l’eau, de l’air puis le feu, nait une sculpture…
La nature et ses courbes sont mes sources d’inspiration essentielles.
Quand je sculpte l’argile, c’est comme tisser un trait d’union entre le coeur de la Terre et celui des Hommes.
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Originaire du Sud de la France, je suis installée en Provence depuis plusieurs années.
Cette région est propice à la créativité. La nature, les couleurs, les odeurs sont à la source de ma première inspiration. Depuis mon enfance, j’ai aimé peindre.
Tout en menant une carrière militaire, je reste fidèle à mes pinceaux. En 1997 j’entre à l’Ecole des Beaux-Arts à Digne-les-Bains.
Mes peintures aujourd’hui sont faites de reliefs. Les textures comme le sable, le mortier entrent en scène.
J’aime donner vie à mes toiles.
J’aime peindre les arbres.
L’olivier symbole de Paix, sagesse, fertilité, inaltérable dans le temps m’inspire le repos.
Tel un refuge où règne une certaine "Sérénité" dans ce monde agité.
92 cm Longueur/73 cm Hauteur.
2 LES 4 SAISONS
HAUTEUR 80 CM LARGEUR 80 CM
3 RENCONTRE
50 CM HAUTEUR
LARGEUR 60 CM
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. Une Exposition présente mon travail sur les fractales (dessin, métal, textile). Certaines pièces sont exposées en extérieur.
. Un Work in progress : Le Drac* – création (inauguration, calendrier de RV avec le public). Les écailles du Dragon sont découpées au plasma sur des tôle recyclées et assemblées en sculpture.
(*) Éveiller le Dragon en soi : une métaphore de la Liberté !
Textiles : 100 x 100 cm
Métal : 50 x 50 cm jusqu’à 200 x 300 cm
Work in progress – Le Drac : œuvre monumentale construite sur un plateau semi-remorque
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dizaine d’albums solo, ce qui l’a conduit à se produire un peu partout en Europe
(concerts, master classes).
Ses collaborations sont nombreuses et variées : Michael Manring, Jean-Pierre Como,
Tony Macalpine, Fred Pasqua.
Ses deux derniers albums en dates sont des duos enregistrés d’une part avec l’altiste
Géraldine Laurent – Visitation (ACM Jazz label / 2017), d’autre part avec la soprano
Melody Louledjian – Chants de l’aube et du soir (Klarthe – 2019).
Il fût directeur pédagogique d’un espace de formation
Les deux musiciens aux influences diverses ont en commun une
prédilection pour l’expression musicale dans sa forme la plus dénuée.
En tant que musiciens de jazz pratiquant naturellement l’improvisation, ils trouvent dans ce programme, un terrain de jeu idéal.
Le caractère inédit de ce duo repose sur un travail d’adaptation, voire de « ré-invention » par endroits,
entrecoupé de sections improvisées laissant l’auditeur osciller entre deux univers musicaux.
Répertoire de 55 minutes.
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Fabrice CHEMIN est déjà auteur de deux livres, auteur de poésies, de piéce de théâtre et composituer de mélodies au piano.
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Vit et travaille en Provence depuis 2009 avec une parenthèse de deux ans en Allemagne (Constance) où nous avons travailler avec Julien Bernard sur un projet art/philo autour du thème Biomorphisme. Projet repris et développé à l’université d’Aix -Marseille avec en finalité une exposition de 8 artistes à la Friche La Belle de mai et d’une journée tables rondes toujours autour de la notion de Biomorphisme.
Mon travail s’inspire donc du vivant. Retranscrire ce que m’inspire les constructions animales et végétales.
Je travaille avec des matériaux industriels de préférence de récupération tels que du cuivre (des fils), des filets d’échafaudage, de la laine…
Pour les volumes, ils s’adaptent à leur lieu d’exposition.
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premières traces de l’homme, les dolmens, les statues menhirs ou les imposants cairns. Qui sont ces
bâtisseurs, avec quelles techniques et connaissances ont-ils pu créer ces formes ? C’est tout le champ
libre laissé par le silence à ces questions qui est source d’inspiration, de dialogue, de recherches. Et plus
proche de nous, le charme et la spiritualité des temples du 11ème et 12ème siècle du Japon.
Elles forment une constellation de points, comme un arc tendu qui nous relie à ces origines
insondables, à la nature, à l’espace. J’aime me laisser guider par des impulsions. La sculpture se construit au fur et à mesure. Je cherche
toujours à créer de la transparence, des effets de lumière en jouant avec le noir du bois léché par la
flamme, les dégradés orangers du pin douglas, les reflets argentés de l’acier.
A côté de mon atelier, j’ai aménagé un espace de vérité. Les sculptures ainsi disposées doivent me
procurer des émotions, comme un courant magnétique…
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Son enfance au Libéria, en Afrique, sera déterminante et consacre sa découverte de la nature. En 2013 elle démarre son activité de plasticienne végétale.
Elle remporte ses premiers appels à projets en 2017.
Depuis elle réalise des expositions en France et à l’étranger et a gagné de nombreux concours, notamment l’appel à projet Vign’art en 2023.
En créant avec le végétal, elle cherche à restaurer le lien de l’homme avec la nature.
Elle réalise des installations pérenne et éphémères et des scénographies.
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a connu depuis 10 ans une trajectoire fulgurante.
Des premiers concours d’artistes au Sénégal jusqu’à The Voice
en France en passant par le One Riddim Contest du label
reggae Baco Records, de ses nominations aux Victoires du
Reggae jusqu’à la finale du Prix découvertes RFI, cette jeune
artiste a gravi les échelons avec une incroyable maturité.
Il faut dire que sa voix et son approche musicale se
révèlent à merveille sur les rythmes diolas tout autant
que sur les inspirations blues, folk-jazz voire les envolées
roots-reggae.
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Ma démarche artistique: la capture d’authenticité, inspirée par la nature ontologique de la lumière présente. Chacun de mes clichés révèle l’errance inhérente au mouvement de la vie, figeant l’instant unique d’un voyage, qu’il soit involutif ou évolutif, transcendant sa destination. Ce parcours de vie devient le fil conducteur d’une odyssée initiatique peu conventionnelle, dans les néan(ts) moins sérieux.
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J’expose mon travail de dessins cartographique depuis 2013.
J’ai pu exposer dans des salons d’art contemporains comme le SIAC à Marseille, le SMART à Aix-en-Provenve, le salon national des Beaux arts de Paris.
Mes tableaux sont également présentés dans des galeries d’art marseillaises, aixoises et aux États Unis (The sea Ranch en Californie).
Chaque dessin commence par une balade dans l’endroit que je vais dessiner. J’ai essaie de comprendre l’esprit des lieux en m’interrogeant sur la végétation, la géologie, le relief, la manière d’habiter… autant de caractéristiques techniques qui caractérisent un territoire. C’est à partir de cette approche technique que je peut exprimer une vision plus subjective des lieux voulant représenter une carte de la perception d’un lieu que j’ai parcouru à pied.
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La richesse des oeuvres d’Emilie Teillaud valent à l’artiste de nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe, en France, en Belgique, en Italie et en Autriche, mais aussi au Japon, en Chine et aux Etats-Unis
À propos de l’artiste
Autodidacte, Emilie Teillaud s’est consacrée à son art il y a vingt ans. Dans la peinture, la sculpture ou la céramique, son identité est indissociable de son activité créatrice. En résulte alors une peinture instinctive naissant dans la spontanéité.
Une tendresse onirique
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Le végétal me subjugue, ses formes, ses courbes et sa beauté me fascinent. L’utilisation de la feuille comme support ou sujet, avec l’empreinte chlorophylle me permet de jouer avec l’élémentaire, l’élément Terre, le végétal, qui est en évolution constante au fil des saisons. Pour moi, la photographie alternative vient briser les règles de la photographie dite traditionnelle, libre et sans appareil photo, c’est une co-création avec le vivant qui m’entoure.
Pour les cyanotypes : 30×40 cm, A4 21×30, 50x70cm, A5
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Coloriste de nature, Cécile DeReZ vit et travaille en Provence où elle puise ses couleurs méditerranéennes. C’est le dessin qui forge la base de sa création avec une expression vive et spontanée où le spectateur reste libre de son interprétation.
Figuration trés construite et aussi abstraction cubiste.
Artiste de réputation internationale, ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées.
Sculptures: de 30 cm. à 1 m. Haut
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Après 2 années de créations figuratives où j’ai pu expérimenter les différentes techniques et tester les matériaux utiles.
Ensuite je me suis dirigé petit à petit vers l’art abstrait qui a été une révélation pour moi.
C’est mon entourage qui m’a poussé à montrer mes créations, donc en Février 2019 j’ai lancé mon activité officiellement et depuis j’expose dans différentes salles d’expositions.
Peinture abstraite contemporaine intuitive qui laisse libre cours aux émotions du moment.
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Les 3 étapes de mon processus créatif avec les fleurs:
-cueillir avec respect et parcimonie les fleurs sauvages de Provence.
-sécher sous presse durant plus d’un mois pour fixer forme et couleurs.
-composer avec la nature pour créer des collages uniques et champêtres.
Avec mes herbiers je capture l’éphémère des plantes pour fixer leur beauté dans le temps. "On est bien peu de chose et mon amie la rose…"
Reproductions: 40 x 40 cm, a3
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Manège à bulles 92 X73 cm
Flamenca 3 : 60 X 80
Flamenca 2 45 X 65 cm
Au château de bouc bel air, à Pertuis, à port de bouc
En 2022 et 2023
Pour créer des statues épurées avec beaucoup de poésie dans ces œuvres
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Salon d’automne Paris Champs Elysées, Salon international d’Art Contemporain Marseille,SMART(Salon d’art contemporain Aix-en-Provence), Menton Rivièrart ,Salon Art Contemporain Cannes,Exposition galerie Hamon le Havre…
Exposition Galerie Espace 361 degré Aix-en-Provence, Exposition Banque Société Générale Marseille Prado,CREDIT COOPERATIF
Pour les tableaux figuratifs traitent du progrès ,je m’interroge sur notre futur ,en général.
Pour les tableaux abstraits 2D :j’y parle de l’élément liquide,en rapport parfois avec le monde marin mais ,parfois aussi de l’ordre de l’infiniment petit en rapport avec les cellules.
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FORMATION : Ecole CAMONDO PARIS
TECHNIQUES : Acrylique,Fusain,Encre,Brou de noix,Pastels
Expositions et salons 2019-2024 : Paris, Nice, Marseille, Saint-Mandrier, Sanary
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C’est le pari joyeux et burlesque d’un récit sans violence ni oppression.
Mammouth collectif veut croire à la tendresse, à l’humour, à la maladresse de vouloir bien faire et que cela vaut tout simplement le coup d’être montré.
Naguère est un spectacle créé pour les espaces non dédiés, et pensé pour être joué en extérieur.
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2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …
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à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.
Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.
Expositions en France et en Italie depuis 30 de 1990 à aujourd’hui.
Exposition au Château de Calavon à Lambesc en Juillet et août 2018 d le cadre de “ART et VIN”.
Je collecte des éléments ordinaires (emballages divers, frottages, photos, images diverses, scan d’objets).
Je croise ces collections de photos et de dessins que j’ai constituées.Je joue avec les trparences entre les différentes images que je marie.
Je dirais que le plus beau parcours a été de faire des rencontres extraordinaires, l’art, quelque soit sa forme, permet des moments magiques.
Acrylique + matières
titres;
la poussée des Marguerites.
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Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…
Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn
D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."
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. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme
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Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.
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Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.
Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
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Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm
Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.
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L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…
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– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm
J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
Toutefois, je n’ai jamais cessé de peindre, même si ce fut ponctuellement.
J’ai pratiqué également la céramique, la sculpture et actuellement le dessin.
Matériaux périssables, précaires, éphémères.
Il s’agit par la pratique artistique d’interrompre momentanément le processus de dégradation, en conservant toutefois la mémoire de leur fonction première.
Leur assemblage a pour fonction de traduire la notion de fragilité et de composer avec l’action déjà amorcée par l’usure du temps.
Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »
Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.
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1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.
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J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
100X100
120X90
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Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …
60×60 cm
” La Compagnie du Pont de Bois “.
La formation artistique dure trois . Nous sommes sortis en 2020. Nous avons plusieurs festivals et tournées à notre actif, et participé en 2019 et 2020 au festival d’Avignon. Malgré la situation sanitaire en 2020, nous vous confirmons bien que nous avons joué à Avignon en 2020 !
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane
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S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
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Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Histoires de rencontres
Histoires d’amour
Histoires singulières
Peut-être et certainement mon histoire ou bien… celle des autres
Tout un petit monde qui prend naissance d’un bout de terre.
Mes créations sont remplies d’humour pleine de gaieté, d’amour, de couleur, de craquelures et beaucoup de tendresse.
Joie de vivre avant tout!
Sculptures, totem, mais aussi sur commande : carrelage, plaque de rue, de gîte, trophée..
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
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Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.
prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.
Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.
Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.
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Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !
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Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…
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2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique
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Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre
Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.
Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.
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Plusieurs médailles d’or Société des Beaux Arts
médailles d’argent Carrousel du Louvre
Médaille d’argent Arts sciences et lettres de Paris
j ‘expose dans toute l’Europe
Galerie Genève, Paris ,Bruxelles ,Hollande, Malte, Corse Saint Florent
Invité honneur Palais Bondy Lyon, Saint-Tropez, , et bien d’autres
Châteaux Vaudois .Château Fontanges. Palace Méssardiere. Palace des neiges Courchevel.
domaine Bertaud Belieu. domaine la croix .
2*Poisson Marbre de Carrare
3*L’idole des Maures Résine
2*80x25x40 50kg
3* 180x100x40 25kg
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Fabrications de paravents en bois, créations de bijoux originaux en bronze. Cours d’arts plastiques enfants, adultes, séniors (Ecoles/Associations/Ehpad)
j’ai affiné mon travail grâce à la photographie. En 2014, j’ai décidé de quitter mon premier métier
d’animatrice en arts plastiques. J’ai repris la pratique du dessin
pour élaborer des compositions imposant le mystère des enchevêtrements.
Le végétal photographié à la loupe mêlé aux portraits dessinés au fusain créent l’alchimie : Une silhouette inédite apparaît par effet de juxtapositions
et créent l’étrangeté qui m’a toujours fascinée.
Impression sur plaque aluminium.
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Cette diversité m’a offert une ouverture d’esprit ; une richesse culturelle et une capacité d’observation et d’analyse, j’aime comprendre et gérer les relations sociales, les points de vue différents de ceux qui nous entourent.
Passionnée des sciences, diplômé d’une maitrise en électronique et informatique industrielle, j’ai travaillé dans le domaine des hautes technologies.
Intéressée par les découvertes scientifiques et innovantes, j’ai toujours aimé créer, inventer, faire
On me dit coloriste. et j’aime les effets de matiere.
Dés qu"une matiere touche mes mains, coquilles, ardoise, fils , tissus, plantes, nacre, grillages, etc…. je me m’imagine sur une toile peinte.
moyennes 60x80cm*
grandes 100×100 cm et plus
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En bref "Alpeste & Philynx" une adaptation du Misanthrope de Molière, c’est péchu, captivant et comique. Un personnage n’aimant pas ces contemporains et l’autre adore la société. 2 personnages, 2 chaises, une guitare.
Mais aussi "Le Facteur lecteur" un facteur pas commun qui embarque le public dans un monde où les gens reçoivent des lettres d’amour. Personnage en déambulation pour aller vers les gens comme un facteur qui distribue son courrier
Le Facteur Lecteur 1 personnage en déambulation avec son costume de facteur à la Tati, sa trottinette jaune et grandiose, sa sacoche pleine de lettres d’amour pour les femmes, les hommes, les enfants. Durée : à la demande jusqu’à 4h
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Très autodidacte.
Expositions dans la région PACA, à Paris, Lyon, Lille, Gordes, Uzès
Animatrice en arts plastiques dans différentes structures associatives et interventions en milieu scolaire
Expositions
conforme à l’original mais plutôt pour représenter une vision personnelle, d’un
sujet qui m’a touchée.
Série « Les pots »
Ces objets évoquent le quotidien, l’intimité des lieux de vie et ainsi, nous font
ressentir la présence de l’être humain.
Série "Les Paysages"
Les paysages, essentiellement, les arbres et rivières m’impressionnent par
l’énergie, le souffle, la force qui s’en dégagent et que j’essaie de traduire.
Ainsi, mes toiles évoquent des lieux dans lesquels chacun peut faire son propre
chemin.
Je peins à l’huile.
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J’explore les différentes techniques autour de mon thème d’inspiration. J’utilise l’arbre comme support pour transmettre des émotions à travers la peinture ou le dessin.
Mes premières expositions ont été une véritable réussite, et je poursuis mon parcours avec une prochaine exposition en galerie en novembre 2022 sur La Ciotat.
J’accorde beaucoup d’importance aux jeux de lumière et d’ombre, porteurs d’espoir et de résilience dans la plupart de mes œuvres .
Lors de mes expositions j’accorde une grande importance à la mise en scène de mes tableaux pour se fondre dans le lieu choisi en toute harmonie.
100 x 100
60 x 80
50 x 60
50 x 50
40 x 40
22 x 40
20 x 20
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Une histoire née de la passion de la terre et de la manière dont les mains la transforment.Plus qu’une exposition commune, une volonté de partager et de créer ensemble. Le résultat: la mise en abîme de l’objet en argile au travers de son reflet continu sur la toile saupoudrée de terre.La décomposition du travail et des procédés par la subtile capture photographique des doigts qui façonnent et créent dans l’instant.De la terre à la terre, en passant par les mains de l’artiste.De l’origine à la finalité, un cercle vertueux où la nature et l’homme subliment leurs oeuvres respectives
Magali utilise le grès pour élaborer les pots et céramiques
Claudia, peintre, récolte la terre du canton de Fayence pour la saupoudrer sur des toiles où elle reproduit les pots de Magali qui sont arrangés en composition.
Mireille, photographe capture le travail de la main sur la terre tout le long du processus.
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Mona Berga vous offre sa vision créative, grâce à sa formation à la prestigieuse école des Beaux-Arts.
Elle réside en France et au Canada pour participer à de nombreuses foires, expositions et organiser des ateliers dans sa galerie d’Antibes et de Toronto.
On voit qu’elle explore sans cesse ces deux styles de peinture avec une grande aplomb. Ses toiles sont généreuses en couleurs, en lumière et en énergie, elles sont exposées par plusieurs galeries nord-américaines et européennes.
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3D BlobArt
Fluide Art
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2022 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Performance de street painting Toulon, en collaboration avec la Compagnie HO et Daria minina, artiste ukrainienne . 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
2021 :
Performance de street painting Ville de La londe -les maures, Région PACA 2J
Marchés nocturne “les nuitées artisanales” de Lorgues
Salon Femin’art Toulon 2J
Exposition, château Les Crostes, Lorgues 2J
L’exploration, la recherce du geste juste et l’élégance de l’harmonie, sa futilité sont autant de notions gravées qui font l’os et la moelle du travail pictural de cette artiste aux multiples facettes.
C’est lors de sa première rencontre avec les œuvres du graveur M.C ESCHER qu’elle tombe amoureuse du troisième art, Chesfear s’inspire alors du mouvement baroque, du peintre Caravage à Velasquez.
C’est la rencontre avec le peintre Varois Jean-Claude CURE qui donnera la tonalité de sa peinture. Elle entre alor
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Des grands formats : 150 x 100 cm à des petits formats : 40 x 40 cm et passant par des tailles moyennes les plus courantes : 80 x 80 cm.
J’exprime et je représente de manière abstraite ce que je retire de l’observation des couleurs et des formes jusqu’à obtenir un équilibre entre les deux.
Toile encadrement caisse américaine tous les formats maximum 110×110
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Artiste permanent de la GALLERY M2F / Shanghai.
TOKYO ART CENTER 2023 / Tokyo.
SALON D’AUTOMNE 2022 / Paris.
S.A.C.R.E 2021 / La Roche-sur-Yon.
SHANGHAI ARTFAIR 2011-2019 /Shanghai.
ESPACE ADAGIO 2018 / Thionville.
GALERIE BAYLÈRE 2017 / Thionville.
ART3F 2017 / Mulhouse / Metz / Bordeaux.
ArtUP 2016 / Lille.
ZHANG LIANG FANG ArtCenter 2014 / Shanghai.
GALERIE DU CONNAISSEUR 2013 / Shanghai.
ONE GALLERY 2012 / Shanghai…
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Je crée des œuvres numériques en utilisant de la matière graphique de quelques centièmes de millimètres, tirée de la photographie, pour réaliser des tableaux qui peuvent être imprimés jusqu’à plusieurs mètres de coté.
Les œuvres proposées sont sur bâche 200X200cm
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daoud : trompette
Etienne Manchon : Claviers
Félix Robin : Vibraphone
Louis Navarro : Contrebasse
Guillaume Prévost : Batterie
Galerie l’Orange Bleu ,le Havre 2006
Galerie Delarue , Etretat 2007
Forum des Arts Rouen 2008
Cité des métiers et des arts de Limoges 2009
Galerie Live Galerie D’Honfleur 2010
Vente Hôtel des ventes de Strasbourg 2008
Le Smart Aix en Provence 2011
Cotation AKOUN 2012
Galerie du Carrousel Toulon 2013
Galerie des Cigales Ramatuelle 2015
Galerie des Cigales Ramatuelle 2019
Mairie Trans en Provence 2020
Draguignan Impression et Lumière 2021
Mairie Trans en Provence 2022
Nourri de divers courants picturaux (symbolisme, fauvisme, impressionnisme…)
J’ai suivi des cours à l’école des Beaux-arts du Havre avec le maître Jean MAUFAY. Je peins depuis toujours à l’huile, des toiles de différentes dimensions.
Mes peintures sortent des profondeurs de ma sensibilité, c’est la source de ma création : paysages imaginaires, des marines normandes, de l’Univers.
Une méditation, un merveilleux moment de bien-être vient m’apporter des réponses à mes interrogations.
Je vous ouvre la porte de mon univers et vous offre ainsi un moment onirique.
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Walk-in-Garden Pavilions and Human like precisely posed figurines in robot forms
My work provides an outdoor ambiance for the appreciation of nature: contemplative space for quiet moments so people could live for themselves. I create space and settings that enable seeing beauty in the everyday. See cv
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S O N C A R N A V A L
Païen
Ardent et Tendre
*à paillettes* *en guenilles*
4 fils dénudés————qui se touchent.
Étincelles
Psychédélique
Pétassou
Jailli du feu de la saint-jean
Légendes
M?lt?-långu?s
Morenica se baigne dans le vin et la ratafia, dans la lie de sa folie s’abreuvent les oreilles des vivants.
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Vous trouverez ci-joint les 2 profils Youtube afin de voir ce que nous proposons :
avec papaya jazz : https://www.youtube.com/channel/UCsHGaiMqOp7mxx_Uta6DcQA
avec MONDE : https://www.youtube.com/@monde.musique
Nous avons un répertoire de Jazz-Fusion Bossa avec quelques compositions (que vous retrouverez sur la page Youtube)
Concernant le groupe MONDE ce dernier se prête plus pour des évènements dansants, mariages ou baptêmes par exemple.
Pour le groupe MONDE, nous avons la chance d’avoir un DJ qui peut faire partie intégrante de la prestation et gérer le reste du temps musical
Cursus classiques pour les 2, nous sommes encore étudiants aux ateliers public des BEAUX ARTS de Marseille
Lukas Duno polyvalent et portraitiste
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qui m’étaient présentées parfois expliquées, déchiffrées voir même offertes.
Mon oncle, Jacques, peintre et graveur à une époque qui lui ont permis de côtoyer ses pairs
aux noms aujourd’hui illustres , m’a souvent distillé ses précieux conseils quant à la passion, les connaissances
et le travail nécessaires pour la réalisation d’une oeuvre, la patience voir la ténacité pour la présenter,
la faire connaitre ou reconnaitre, enfin la chance de la voir partagée…
de son métier, de sa vie, le colporteur va de lieu en lieu, rude comme son chemin,
il est attendu pour ses articles bien sûr mais aussi pour les nouvelles qu’il apporte,
il est le lien des endroits égarés.
Fort comme une souche d’olivier, le voici représenté marchant, chargé, déterminé.
son visage de terres mêlées est ouvert à tous ceux qu’il a rencontré, qu’il rencontrera,
même âpre, sa vie est digne et utile, ce qui lui donne sa grâce.
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Après un parcours en école d’animation, elle sort des sentiers battue et cherche à exporter son art à la vue de tous en réalisant des fresques dans les rues de paris ainsi que dans de nombreux pays tel que le Cambodge, le Vietnam, la Belgique…
Ecole des Gobelins
Fresque monumentale a Reims avec la FRAC grand est
Colorama festival
Colors Festival
Caps attack festival
Label valette festival
Spray et acrylique
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2013 – 2015 DNSEP Art et scénographie avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, ESAP, Monaco.
2011 – 2013 DNAP Art avec les félicitations du jury, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco.
s’écoule et que l’on ne peut retenir malgré nos tentatives impuissantes de pérennité face à l’éphémère. Avec humour, je relève cette faiblesse humaine qui fait des choses qui nous entourent des présences immuables.
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En 2012, le besoin de toucher la matière me pousse à me former au travail de la céramique pour travailler en volume .
Peinture à l’acrylique et à l’huile, je superpose de fins glacis qui contrastent avec la matière accidentée de mes failles.
Mes petits formats sont peints à l’aquarelle et à l’encre.
PETITS FORMATS 20X20 CM AQUARELLES 13X18CM 20X20CM
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Ses peintures s’articulent autour de l’abstraction imaginaire, lyrique et expressive, mais également sur le thème du corps.
Artiste et musicien Jeff Pignatel peint et dessine depuis toujours.
Sa formation aux cours du soir des Beaux Arts lui a permis d’enrichir et de maîtriser ses différentes techniques.
Il expose régulièrement dans les salons et les galeries.
Ses oeuvres sont présentées ici :
www.saatchiart.com/pignatel
www.pignatel.free.fr
Beaucoup de spontanéité pour saisir ces instants uniques et magiques dégagés par le modèle.
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Souvent je n’envisage rien en particulier. Je ne m’appuie sur aucun indice tangible. Je me laisse guider par la matière, glissée, étirée, modelée, superposée. Par le rythme des lignes, des courbes, par les ruptures ou les silences. Je fais confiance à métamorphose de la couleur. J’aime me laisser surprendre par la synchronicité de l’atmosphère qui s’installe, pour mieux reprendre la main sur l’acte spontané. Ajouter de l’ombre, de la lumière, de l’éclat. Aimer, ou tout reconsidérer.
Les paradis perdus
Ce premier mouvement intitulé paradis perdus propose un voyage dans des paysages oubliés. L’isolement contraint du moment m’invite à l’introspection. Je peins des images survivant dans ma mémoire, grands espaces reconstruits monochromes et hypnotiques, vagues d’eau profonde, champs balayés par le vent, rougis par le soleil ou sous un ciel orageux, dans un mouvement d’écriture identique reproduit à l’infini.
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2009 – “Eaux” Atelier Archipel Arles
– “Territoires” C.E.M.E. Charleroi – Belgique
2008 – “Ecce Homo” centre Culturel ” De Sharbeillie ” De Panne – Belgique
2007 – “Convictions” Galerie Robespierre Grande Synthe
– “Immigration” Villa Myosotis Dunkerque
2006 – Siège social Astra Zeneca Rueil-Malmaison – “Ecce Homo” Atelier Archipel Dunkerque
2004 – Start 2004 Strasbourg – Galerie Fait à la main Coye la Forêt
2004 – Correspondance l’Atelier Dunkerque (en collaboration avec J.B. Picheral)
2003 – Galerie Art Place Lille
2003
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Répertoire : Jacques Brel, sa vie, l’histoire de ses chansons mais aussi mes compositions personnelles.
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JUIL-AOUT 2022 | NO LIMITS LIMITS, Forum Exposition Bonlieu – Annecy
EXPO COLLECTIVES
DEC. 2021 | L’HOMME ET LA NATURE, L’Espace des Forges – Cran Gevrier
NOVEMBRE 2021 | L’ART S’AFFICHE, Le Change – Annecy
OCTOBRE 2019 | SALON D’AUTOMNE – Paris
OCTOBRE 2018 | ARTExperiment, Le Prieuré – Sévrier
NOV. 2015 | DES AFFICHES POUR RECONSTRUIRE, Hôtel les Trésoms – Annecy
SEPT. 2015 | LE LABORATOIRE ÉCRIT LE CARNET, Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy
NOV. 2014 | TRACES, Le Prieuré – Sévrier
DEC. 2013 | MOTS EN SCÈNES, Mûres – France
Peu à peu malgré toutes nos interventions douces, énergiques, violentes le sensible apparait.
Le résultat se révèle sur de grandes toiles enduites, libres, brutes, ou encore sur chassis. Parfois même dans une caisse américaine pour accentuer le côté précieux de l’échange.
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Cours et jardin des arts à Vers-pont-du-Gard
Exposition salle Vicentis à Jaujac
Forum des arts à Barjac
Festival des métiers d’art à Viviers
Partage des arts à Salaise ( ISÈRE )
Salon des créateurs d’art "ARTISA " à Grenoble
2021
château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
2019 Monastère de Sainte-croix ( DRÔME )
Église Romane de Balazuc (ARDÈCHE )
Invité d’honneur du Salon Regain à Lyon
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample .
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C’est en 2016 à la suite d’une résidence artistique sur la scène de l’Escale, la MJC d’Aubagne, né le groupe MISAINA avec l’arrivée de Cedric Fortuno au clavier.
En décembre 2021, MISAINA sort un premier EP intitulé « Prendre l’air » puis un second EP « TABLE RASE » le 17 avril 2023.
Leurs textes parlent de la vie, de l’amour, de la révolte, de l’espoir et des passions qui nous animent. Une ambiance festive, familiale et chaleureuse.
Ils sont 6 sur scène, ils se produisent également sous des formes plus légères : Quartet, Trio et Duo.
Festival Les Nuits du Château de Peyrolles-en Provence : https://youtu.be/-XjvQj34v90
Concert dans la Cours du Château de Trets : https://youtu.be/HaYAMdhpl-0
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Ses créations, spectaculaires, intimistes ou immersives, s’adressent à tous les publics et à tous les lieux de représentation : de la salle de spectacle à l’espace public, du théâtre à l’installation ou à la lecture.
L’équipe artistique, un comédien, un musicien, un dessinateur et un metteur en scène, se réunit pour mettre en commun leurs techniques et de leurs univers artistiques : http://www.lautrecompagnie.com/portfolio/recits-illustres-sommaire/
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Les impressions solaires sur végétales sont à exposer dans des lieux peu lumineux, sans soleil direct pour une meilleure conservation, car elles continuent à vivre selon la lumière