pascal
garcia
65 ans
VIDAUBAN
FRANCE
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0494734388
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Je fais partie des Caboch’arts ,collectif d’artistes(Draguignan).Je fais partie de l’association traits libres(arts plastiques(Draguignan).J’ai participé à différents lieux d’ évènementiels ( expositions ).J’expose actuellement au CIC banque de Draguignan .
Descriptif de l’oeuvre : Que je travaille chez moi ou en atelier,je suis le fil d’une proposition artistique qui me donne l’impulsion de départ dans la recherche de mon oeuvre personnelle….
Format des oeuvres : La plus grande est de 1m par 1m50.
Gérard
AMAT
72 ans
Draguignan
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Dix ans d’expériences, deux cent cinquante sculptures réalisées, une cinquantaine d’expositions (France, Suisse, USA).
Descriptif de l’oeuvre : Récupération de différentes essences auxquelles sont rajoutés du métal, des ammonites, de la porcelaine, autres …
Format des oeuvres : De 30cm à 2,40m
Miguel
Martin
3 ans
CARNOULES
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Autodidacte, j’ai commencé à créer des oeuvres par hasard , initialement pour améliorer la décoration de mon cadre de vie, pris au jeu j’ai depuis plus d’une dizaine d’années créé, puis participé à de nombreux festivals de sculpture d tout le sud de la France .
Descriptif de l’oeuvre : mes sculptures sont réalisées à partir de métaux de récupération, en apportant un autre regard je leur donne une autre fonction, j’aime donner à cette matière a priori froide et rigide un aspect aérien et léger
Format des oeuvres : de 20cm à des sculptures de taille humaine
TRIO COMBO
BRAZIL
50 ans
toulon
FRANCE
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : rio Combo Brazil est un trio aux sonorités brésiliennes et caribéennes, très percussives et dantes. Né d’une rencontre entre Wallace Negaò (Brésil), David Walters (Caraïbes) et Pierre Sibille (France). Wallace Negaò est l’Ambassadeur officiel de Rio de Janeiro en Provence ! Spécialiste des rythmes traditionnels brésiliens et de la samba avec son cavaquihno (petite guitare brésilienne). David Walters, chanteur, multi-instrumentiste, Pierre Sibille, claviériste et harmoniciste français, féru de blues, de jazz et soul, manager du label indépendant Blues ‘up.
Descriptif de l’oeuvre : MESURES/ Scène de minimum 4 mètres sur 3 mètres. Extensible en fonction de la formation choisie. Si option Camion BLUES UP : 3 praticables de 2 mètres sur 1 mètre.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble en fonction de la formation choisie.
PARKING/ Mise à disposition d’une place de parking.
DÉFRAIEMENTS/ Frais d’essence et de péages.
REPAS/ Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens.
Format des oeuvres : Set 1h30
Andréa
Caparros
35 ans
toulon
France
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Andréa est bercée dès son plus jeune âge par les rythmes de samba et de bossa-nova. C’est en parcourant les scènes qu’elle rencontre les musiciens qui l’accompagnent aujourd’hui pour s’ouvrir au jazz et à la musique brésilienne. Emile Melenchon Médaillé d’or guitare classique et Jazz au conservatoire de Toulon. On a pu l’entendre aux côtés d’artistes de la nouvelle génération du jazz français. Arnaud Pacini Bassiste et contrebassiste autodidacte aux influences Jazz et Afro-Américaines. Jessy Rakotomanga Batteur qui s’est orienté très tôt vers la musique improvisée et professeur de batterie.
Descriptif de l’oeuvre : MESURES / Scène de minimum 4 mètres sur 3 mètres. Extensible en fonction de la formation choisie. Si option Camion BLUES UP : 3 praticables de 2 mètres sur 1 mètre.
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens
SON ET LUMIÈRES/ Si option «avec» : arrivée électrique seulement. Si option «s» : à définir ensemble.
PARKING /Mise à disposition d’une place de parking.
DEFRAIEMENTS / Frais d’essence et de péages.
REPAS / Repas à prendre en compte pour l’ensemble des musiciens et techniciens
Format des oeuvres : Set d’1h30
Kiek
Bangert
57 ans
La Haye
Pays Bas
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Université de Leiden, Pays Bas: Histoire d’Art (1984 tot 1989)
Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
Education artistique technique: Kunsttechnieken LAK Leiden (1984-85) en Volksuniversiteit Haarlem (1995-95)
Lessons privé artistique: Max Bueno de Mesquita, Karel Gomes
Technique cire perdue: j’ai travaillé au fondeur de sculpture en bronze "bronsgieterij Kameleon’ a Haarlem/Pays Bas (1996 en 2008)
Descriptif de l’oeuvre : J’ai commencé faire des sculptures quand j’avais 25 . Pendant 10 j’ai travaillé à un fonderie de bronze pour apprendre les différents processus de coulée en bronze méthode ‘cire-perdue’. Mon atelier ‘Studio 26’ à Scheveningen/La Haye est un combinaison atelier-galerie, situé à 50 mètres de la mer du nord. Mes oeuvres consiste de sculptures sur tous les tailles: de miniatures à sculptures jusqu’à 2 mètres.
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
La forme féminine, puissante avec des contours arrondis, est une inspiration pour mon travail.
Format des oeuvres : 10 cm jusqu’a 150 cm.
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Pierre
Jacomen
65 ans
SOLLIES TOUCAS
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Fasciné par les couleurs de la Polynésie durant mon service militaire,
j’achète en 1977 mon premier véritable appareil photo, un Pentax Spotmatic F.
Epoque diapositives, diaporamas, films «d’auteur» en super 8.
Les années passent, mariages, enfants, caméscopes…
Mon métier d le domaine de la publicité me permet de pratiquer différentes techniques de l’image.
Mon inscription au Photo Club Toucassin en 2011 devient le déclencheur d’une nouvelle
motivation.
Je bouscule un peu les habitudes lorsque je prétends vouloir faire des photos avec un téléphone!
j’achète en 1977 mon premier véritable appareil photo, un Pentax Spotmatic F.
Epoque diapositives, diaporamas, films «d’auteur» en super 8.
Les années passent, mariages, enfants, caméscopes…
Mon métier d le domaine de la publicité me permet de pratiquer différentes techniques de l’image.
Mon inscription au Photo Club Toucassin en 2011 devient le déclencheur d’une nouvelle
motivation.
Je bouscule un peu les habitudes lorsque je prétends vouloir faire des photos avec un téléphone!
Descriptif de l’oeuvre : Mon but actuel est de mixer mon plaisir photographique et la technique d’impression
grand format issue de mon métier.
grand format issue de mon métier.
Je désire raconter des « mini-stories » dont je maîtrise la prise de vue, le tirage, la retouche,
l’impression et même la présentation en rassemblant les images sur un seul cadre.
D ma série « carrés » le but est de trouver et d’isoler un graphisme intéressant,
un équilibre de formes et de couleurs au sein d’objets et lieux usuels.
J’aime aussi photographier des endroits, immeubles ou machines en fin de vie,
portant les blessures de leur âge.
Format des oeuvres : Plutôt grandes de 500×500 jusqu’à 2000×1000
julie
pelletier
44 ans
Lambesc
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée du DNSEP de l’école supérieure des beaux arts de Tours en 2009, je vis et travaille en région Paca depuis. D’abord à Marseille et aujourd’hui à Lambesc.
Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Mon travail est inspiré de la nature, que se soit en peinture ou en sculpture. J’explore le vivant à travers ses modes de vie, ses réalisations (habitat, pièges, chrysalide…La peinture et la sculpture me permettent d’exprimer pleinement mon intérêt pour ces sujets.
Concernant les sculptures, l’échelle de l’œuvre doit, d la plupart du temps inviter le spectateur à faire partie de l’œuvre.
Descriptif de l’oeuvre : Une dernière de (cuivre et coton)
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.
Je me suis inspirée des céphalopodes et plus exactement du poulpe. Ma démarche s’est basée sur la recherche d’un équilibre entre la force et la fragilité que le poulpe m’inspire et qui le rend si intéressant à travailler.
Je propose une installation (suspension) où , à travers des caractères physiques du poulpe, l’on puisse ressentir la force et la fragilité qui tentent ensembles de trouver, bien que ténu, un équilibre d un monde où l’humain ne cesse de changer les règles du jeu.
Format des oeuvres : L’œuvre fait environ 2 mètres de hauteur et peu se déployer sur une envergure de 5/6 mètres
marie
boquet
56 ans
cannes
France
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : 30 années de travail artistique, expositions, salon. Plusieurs fois primée lors d’événements
Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Enseigne et trmets avec passion
Travail personnel et sur commande
Descriptif de l’oeuvre : Travail sur le corps, le mouvement, l’humain d un abus de formes et de volumes.
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Pièces uniques en sculpture, principalement en terre cuite, pouvant être réalisées en bronze ou autres matériel sur commande.
Dessins peintures en techniques mixtes sur divers supports.
Travail d’après modèle vivant
Format des oeuvres : Divers:
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre
Papier:50/60
Toile: taille divers(& grands formats)
Sculpture: de 10cm à 150cm selon oeuvre
Denis
Duvignau
53 ans
Marseille
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : formation professionnelle technique en zinguerie, soudure, puis developpement en autoproduction de sculptures
Descriptif de l’oeuvre : un cactus coloré, assemblé de metal brut, décalé, un écolo.
Format des oeuvres : Acier 60 Kg fixé au sol, hauteur 160 cm, largeur 80 cm.
Stephanie
COURBON
52 ans
Callian
FRANCE
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616232183
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Je me présente Stéphanie COURBON.
J’ai été Styliste pendant 12 .
J’ai ensuite commencé ma démarche artistique.
2013: assistante d’exposition à la Malmaison de Cannes.
Tableaux commandés pour la décoration des chambres d’hotes ” les cabanes perchés de Saint Paul de Vence “.
Exposition eco design “Base’ART
Eposition du collectif “les papillon du Néant”
Article presse: ELLE magasine – C Déco magasine – Cote de Provence magasine – Reportage JT de 13H
J’ai été Styliste pendant 12 .
J’ai ensuite commencé ma démarche artistique.
2013: assistante d’exposition à la Malmaison de Cannes.
Tableaux commandés pour la décoration des chambres d’hotes ” les cabanes perchés de Saint Paul de Vence “.
Exposition eco design “Base’ART
Eposition du collectif “les papillon du Néant”
Article presse: ELLE magasine – C Déco magasine – Cote de Provence magasine – Reportage JT de 13H
Descriptif de l’oeuvre : Ré-enchanter le recyclage ,mixer l’éphémère et le durable.
Le Slow Design encourage la diminution des ressources humaines,économiques,industrielles ou urbaines.
Passionnée par les matières organiques,végétales,minérales usées, décomposées,abandonnées.
Installée sur Callian, d le Var. Je récupère pour un recyclage poétique et une trformation créative qui est un art de vivre chez moi.Rien ne se perd…Tout se trforme.
Le Slow Design encourage la diminution des ressources humaines,économiques,industrielles ou urbaines.
Passionnée par les matières organiques,végétales,minérales usées, décomposées,abandonnées.
Installée sur Callian, d le Var. Je récupère pour un recyclage poétique et une trformation créative qui est un art de vivre chez moi.Rien ne se perd…Tout se trforme.
Format des oeuvres : 80 par 80.
1m par 1m la plus grande
1m par 1m la plus grande
Florence
PAGES
62 ans
SAINT JEAN DE VEDAS
France
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684902414
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Autodictate
2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
2022 : Siac Art3f Toulouse, Lyon, Haute-Savoie
2021 : NO(s) FUTUR(s) – la BIZARTRIT
ART3F Mulhouse, Paris, Luxembourg, Bruxelles
“TOUTES TOILES DEHORS« Ganges
Partenariat “LA VOIX DE L’ENFANT”
galerie ASELECTSTORE Sète
TOILES SOLIDAIRES, Montpellier
2020:ART3F Mulhouse, Luxembourg, Toulouse
GRAPPE GALERIE, Château Neuf du Pape
2019 : ART3F Mulhouse, Luxembourg
BIOPOLE, laboratoires d’analyses
LA CAPITAINERIE La Grande Motte
GALERIE Laurence Allais, Montpellier
EXPOSITIONS Barcelone Bucarest Rome
Membre de la fondation Taylor
Descriptif de l’oeuvre : Les Mathématiques, réponses à la violence ?
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique
En Mathématiques, on peut écrire: Agression d’enfant + d’une femme = Violence
Se protéger d’une personne violente impose une mise à l’abri, espace physique : périmètre de sécurité.
Les espaces physiques en Mathématiques, sont des formes géométriques : triangle, cercle…
Chaque peinture est visible de jour et de nuit.
-Une toile désordonnée et joyeuse pour représenter l’illusion d’une famille parfaite.
-une toile en lumière UV,(ou réalité augmentée et QR): apparition d’une forme géométrique, périmètre de sécurité
Le medium utilisé est l’acrylique
Format des oeuvres : 130x89cm ou 116x81cm ou 130x81cm
samantha
richard
46 ans
Aix en Provence
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Je suis néo-zélandaise mais installée en France depuis 20.
Mon premier métier était bijoutier mais depuis plusieurs années je travail le fer principalement mais aussi bois et verre.
Mon premier métier était bijoutier mais depuis plusieurs années je travail le fer principalement mais aussi bois et verre.
Descriptif de l’oeuvre : Une pair d’ailles en métal, chaque plume est découpée et travaillée à la main puis soudée sur une structure autoportante. Elle peut être posée sur le sol ou suspendue à un mur ou d une arbre.
J’étais toujours attirée par des ailles, surtout des anges. Avec une idée de protection, bienveillance, mais aussi le pouvoir de s’échapper, s’envoler.
J’étais toujours attirée par des ailles, surtout des anges. Avec une idée de protection, bienveillance, mais aussi le pouvoir de s’échapper, s’envoler.
Format des oeuvres : Taille 1m60cm de hauteur, 1 m de largeur, 40 cm de épaisseur. Vernis incolore.
sylvia
mota
70 ans
sainte anastasie sur issole
France
contact
661525606
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Née en 1952 à Marseille, baignée d les couleurs de mes origines, Catalane et Italienne, je m’invente dès l’enfance, des histoires dessinées.
Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Après mes études d’arts plastiques au lycée Marie-Curie à Marseille 1967-68-69 et plus tard les beaux-arts 1971-72-73, je consacre ma vie à la création d’une façon très diversifiée… peinture, sculpture, archéologie, événementiel, décor de théâtre, bande dessinée…
Descriptif de l’oeuvre : Je concilie le rêve et l’action pour exacerber la pensée symbolique révélatrice de la mémoire, et ainsi donner sens à sa représentation.
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…
Je révèle l’invisible: l’histoire, les souvenirs, la charge émotionnelle… et d le même mouvement je saisie le visible d l’espace, la lumière et les couleurs.
L’abstrait et le figuratif, le trait et la matière, sont autant de moyens pour exprimer les émotions par le geste et l’action.
J’utilise de nombreuses techniques sur des supports variés, peu importe la forme l’essentiel est le contenu…
Format des oeuvres : Petits et grands: de 50 X 50 à 110 X 200
Charlie
Pincetre
33 ans
Frejus
France
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : École dj network
Descriptif de l’oeuvre : Dj producteur
Format des oeuvres : Musique
Alain
Licata
61 ans
Marseille
France
contact
688547668
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Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Joaillier de métier, j’ai exposé à St Tropez, Cavalaire, Cannes.
Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !
Mes créations sont uniques.
L’art se trouve aussi d la nature. Le chêne liège, bois de vigne… N”y a- t- il pas le mot art d nature !
Descriptif de l’oeuvre : Tableaux inspirés de la nature et de la mer.
Format des oeuvres : 50 x 60
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 2021 :
château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain à Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
château de l’Arthaudière (ISÈRE)
Salon d’art contemporain à Aubusson
salon d’été à Vallon pont d’arc
chemin des peintres à Hostun ( DRÔME)
Salon d’automne à Pont saint esprit (GARD)
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F à MULHOUSE
2019 Monastère de Sainte-croix ( DRÔME )
Église Romane de Balazuc (ARDÈCHE )
Invité d’honneur du Salon Regain LYON
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F BORDEAUX
Chemin des peintres à CHATEAU-DOUBLE
2018
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F TOULOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F MULHOUSE
SALON ART CONTEMPORAIN ART3F LYON
Descriptif de l’oeuvre : Ma démarche s’inscrit d un long cheminement intérieur, un questionnement basique sur ce que je suis et sur ma relation au monde, une aventure chargée d’interrogations. Mes oeuvres parlent des hommes et de la fragilité à exercer cette difficile condition d’être humain. Seuls ou en groupe mes personnages sont toujours droits, debout comme par défi …. envers eux mêmes , les autres , le temps …peut être en quête d’une grâce ?
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample ….
Cette grâce que j’essaye d’approcher , ce point précis où l’oeuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample ….
Format des oeuvres : Tout type de formats …. 50X50 cm, 100X100 cm, 180X60 cm, 70X70 cm, 30X30 cm, 60X20 cm, …..etc ….
Claire
Wyldbore
47 ans
Figanieres
France
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : J’ai étudié un diplôme en broderie au Royaume-Uni pendant 3 . Depuis, j’ai développé mon style en utilisant la laine, la soie et la broderie.
Descriptif de l’oeuvre : Inspirée par la nature (forme et couleurs), je peins avec de la laine et de la soie pour créer des tableaux originaux et individuels. J’embellis ensuite les pièces avec des broderies à la machine et à la main.
Format des oeuvres : Les oeuvres sont encadrées, certaines ouvertes et d’autres fermées pour être posées au mur. Taille de 20x20cm à 250x170cm (le plus grand à ce jour).
Stéphane
Hauton
53 ans
Chanteloup en brie
France
contact
06 98 18 03 66
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 2008 : Inscription à la Maison des artistes pour professionnalisation
2020 : construction de mon atelier d’artiste Parcours de professionnalisation avec la Condamine
1990-93 : Diplôme des Métiers d’Arts (spécialité : arts de l’habitat).
Ecole BOULLE (Ecole Supérieure des Arts Appliqués).
2020 : construction de mon atelier d’artiste Parcours de professionnalisation avec la Condamine
1990-93 : Diplôme des Métiers d’Arts (spécialité : arts de l’habitat).
Ecole BOULLE (Ecole Supérieure des Arts Appliqués).
Descriptif de l’oeuvre : Peinture avec du vin et brou de noix.
Techniques mixtes (encre, acrylique, bombe, résine).
Supports (papier, toile, métal).
Techniques mixtes (encre, acrylique, bombe, résine).
Supports (papier, toile, métal).
Format des oeuvres : de 20 x 40 à 100 x 200 cm
2021?• Fineenbulles (Exposition / vente)?• Exposition / vente privée à l’atelier
2019?• Salon des beaux arts de Chevry cossigny
• Exposition Couleur Jardin à la cité Munier (noisiel)
2018?• Exposition personnelle
au centre culturelle de Lieusaint
• Invité d’honneur salon d’art de «Guermantes»
2017
Prix aquarelle?Salon d’Arts Saint-Thibault-des-Vignes
2016 / 2015?• Exposition au « Grand palais »
salon de la peinture à l’eau?• 1er prix Rubelles «Dimanches des peintres»?• Exposition au Lions’ club de Lagny sur Marne
2011?• 1er Prix aquarelle Provins
• Exposition au parc floral de Vincennes
1988?• Prix du jeune artiste Romainvillois
bruno
nahon
53 ans
SAINT OUEN
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Gribouilleur assidu, expérimentant au fond de la classe, il fallait bien qu’un jour cette passion se matérialise.
Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.
Après quelques années passées à apprivoiser, structurer mes idées, il était temps de s’employer. S’en suivi une période à s’éclater
d les bulles d’internet, explorer les opportunités que le monde du graphisme et de la communication ont à offrir.
Seulement, un amoureux du dessin je reste. Les croquis et illustrations m’ont amenés à la peinture et les racines et la terre qui m’ont divertit enfant, ses paysages, odeurs/saveurs me donneront toujours une inspiration à façonner.
Descriptif de l’oeuvre : La Nature est l’objet de mes études, telle qu’elle nous est offerte : brute, saine, déformée, évolutive et magnifique ; le but n’étant pas de la sublimer, ce serait vain, mais de témoigner, de lui rendre hommage : de mettre en exergue sa beauté, ses formes, ses nuances et sa force. Je travaille essentiellement à l’acrylique sur des toiles de coton ou de lin brut afin de donner un aspect encore plus naturel à mes toiles.
Format des oeuvres : Celle ci vont de 20/20 à 110/110 l’unité est le cm
Sylvie
GAUSSEN
56 ans
MARSEILLE
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Issue d’une famille d’artistes, je ne me sentais pas “légitime” de prendre les pinceaux. Jusqu’au jour où je me suis dit “pourquoi pas?” Et depuis, le bonheur de peindre ne m’à pas quitté. Mes débuts figuratifs m’ont conduite sur le chemin de l’abstrait. L’huile est mon médium de prédilection, auquel je peux adjoindre d’autres éléments, qui rendent mon travail plus vivant, plus gai. Et je crois, unique!
Descriptif de l’oeuvre : Depuis plus de 20 je peins avec de la peinture à l’huile, sur toile. Je ne prépare pas mon tableau. C’est sur la toile que tout se décide. L’énergie du jour guide mon geste, mes couleurs. Je n’aime pas trop les verticales ni les horizontales, qui, selon moi, sont trop rigides. Il y a donc souvent une diagonale d mes tableaux , qui permet l’envol, la liberté, l’ouverture vers quelque chose d’autre ou un ailleurs. La toile est ouverte et permet au spectateur de voyager.
Format des oeuvres : les formats vont du 30 x 30 cm au 10 x 100 cm
françoise
barugola
47 ans
orgon
France
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : 2021: exposition collective à la galerie La cours des créateurs (Salon de provence)
2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
2021: exposition collective à la galerie Lazuly Chromy (Isle sur la Sorgue)
2021 : exposition personnelle à la galerie de l’académie des art La Manutention en Avignon
2021 : exposition collective à Eygalières.
2021 :exposition individuelle à la médiathèque d’Orgon.
Descriptif de l’oeuvre : Une invitation à s’ émerveiller devant ces êtres immobiles , sans cervelles et pourtant doués d’intelligence, capables de se nourrir de lumière, de communiquer et d’anticiper. Une invitation à rencontrer ce règne où les feuilles peuvent parfois mesurer plus de 28m et peser plus de 100kg.
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …
Un hommage à ceux qui nous nourrissent, nous soignent, nous colorent, nous habillent, nous logent … Ceux sans qui nous ne serions rien …
Format des oeuvres : de 30 x 30 à 100 x 80 cm
Béatrice
BONHOMME
61 ans
San Giuliano
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Diplôme national des Beaux-Arts en 1983, études aux Beaux-Arts de Reims, puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg.
Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
Je pratique le dessin, la peinture, le collage, la céramique … Je vis de mon travail artistique et suis affiliée à la maison des artistes.
J’ai fait de nombreuses expositions, en France et en Allemagne.
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille sur papier, bois ou tissu, je pratique le dessin, la peinture, le collage, la couture…. la céramique aussi.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.
J’explore et décline les thèmes du travail d la nature, les saisons, les plantations, le jardin, les animaux qui peuplent ces mondes.
Je dessine d’après nature, et d l’atelier.
Ma peinture est imaginative et mon style évolue au cours de ma vie et des évènements du monde. L’oiseau est très présent et chemine d mon univers.
J’expose en intérieur, j’ai également des oeuvres pour l’extérieur, pour le jardin, en céramique, en branches ou en métal.
Format des oeuvres : Le format de mes oeuvres est très variable et va du tout petit au monumental (fresque murale de 2m x 8m), mais en général 50 x 50 cm, 100 cm x 100 cm, ou 50 x 100 cm …
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Jean-Marie
Flandin
74 ans
Tr-en-Provence
FRance
contact
06 09 78 59 83
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Sculpteur du métal, Jean-Marie Flandin explore depuis plus de trente la figuration et l’abstraction.
Le métal brut et poli, le sublime de la rouille et les aplats modernes de couleur, la violence silencieuse de morceaux d’obus sont ses matières, celles avec lesquelles il part à la découverte de l’espace.
Pas de limite pour ce passionné, qui joue avec l’histoire de l’Art (la série des Ménines, entre autres), s’amuse à des bestiaires (taureaux, chevaux), ou bouscule avec ses mobiles en obus…
Il expose à la galerie Des Allées (Draguignan).
Le métal brut et poli, le sublime de la rouille et les aplats modernes de couleur, la violence silencieuse de morceaux d’obus sont ses matières, celles avec lesquelles il part à la découverte de l’espace.
Pas de limite pour ce passionné, qui joue avec l’histoire de l’Art (la série des Ménines, entre autres), s’amuse à des bestiaires (taureaux, chevaux), ou bouscule avec ses mobiles en obus…
Il expose à la galerie Des Allées (Draguignan).
Descriptif de l’oeuvre : Les œuvres choisies le seront en fonction du lieu de l’exposition. En fonction de l’espace dédié mais aussi du lieu en lui-même…
par exemple la sculpture Le Loup créée spécialement pour le Jas d’Escl.
Il est difficile de savoir par avance… où l’inspiration le guidera…
par exemple la sculpture Le Loup créée spécialement pour le Jas d’Escl.
Il est difficile de savoir par avance… où l’inspiration le guidera…
Format des oeuvres : Sculptures métal en grand format si positionnées en extérieur,
Petites sur socle ou même à suspendre si présentées en intérieur
en 3D ou 2D (contre un mur)…
Petites sur socle ou même à suspendre si présentées en intérieur
en 3D ou 2D (contre un mur)…
JOELLE
kem lika
67 ans
lacanau océan
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peintre internationale, présente d collections privées américaines, internationales.
prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
prix : Toile d’Or Art en Capital, Champs Elysées Paris.
Expositions / foires internationales :
– Paris : Orangerie du Sénat, Art en Capital, etc…
– Londres : Chelsea, Art Biennal…. Vienne, Berlin, Monaco…
– Rome : Palazzo del Vaticano – Chianciano, Toscane, Art Biennale Museo – Pesaro : Alexander Museum, Lecce,
– USA : New York (Chelsea), Washington D.C , France Embassy- Miami : Wynwood, Art Basel,
Houston – Biennale internationale, Consulats France, et Britannique.
– Asie : Pekin, Shangaï, Seoul.
Descriptif de l’oeuvre : J’aime utiliser une palette lumineuse aux couleurs fortes, gaies, créant de forts contrastes, avec ce petit jeu subtil entre opacité/trparence, figuratif/abstrait. Travail au couteau ou en pouring, peintures acryliques, encres, aquarelles, ou plateaux de tables en résine.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.
Pour ce thème des nymphéas, l’hommage à Monet me permet de partager mon univers personnel, mêlé aux influences de mes artistes préférés : B.Morisot, E.Manet, V.Van Gogh, Gauguin, et + contemporains: N. de Stael, JP Riopelle, Joan Mitchell, P.Soulages,G. Richter.
Format des oeuvres : des petits formats (50x 50 cms) aux grands formats : 200 x 200 cms. sur toile de lin, en général.
Fernando
De Sousa Ferreira
61 ans
Saint Marcel les Valence
France
contact
680467339
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : « Né le 9 décembre 1961 au Portugal.
Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Autodidacte, ses universités démarrent avec la copie de tableaux de maîtres.
Formé par la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment, il devient peintre décorateur.
Descriptif de l’oeuvre : Peinture huile sur toile.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.
Montrer l’invisible.
Chaque regard porté sur une œuvre doit donner conscience que derrière l’objet, il y a une histoire, des doutes, des échecs et des satisfactions,
il y a une part intime de l’artiste qui s’expose, une part de sensibilité.
Format des oeuvres : petits et grands formats
rené
ORCIERE
2 ans
FLAYOSC
France
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Formations d une école à Chartres sur les vitraux. Autodidacte pour les peintures et trumeaux présents d ma galerie à Salernes. Mon goût personnel est pour l’art nouveau et les couleurs vives; fauvisme, expressionisme etc.Voir site: Vitrauxcrea83.monsite-orange.fr
Descriptif de l’oeuvre : Je souhaiterais exposer 3 vitraux fixes ou suspendus. Une bonne exposition à la lumière serait très appréciée. D’autre part le trport étant délicat je ne souhaiterais pas trop m’éloigner de Salernes-Flayosc.
Format des oeuvres : Un mètre par 65 cm environ pour les panneaux suspendus et 1,7 mètre par 0,5 pour les panneaux fixes.
Virginie
Lallemand
2 ans
AIX EN PROVENCE
France
contact
615157575
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Artiste peintre spécialisée d l’huile au couteau, je suis devenue professionnelle en arrivant en Provence en 2006. J’ai également ouvert une association pour trmettre ma passion aux enfants, ados et adultes sur Venelles près d’Aix en Provence
Descriptif de l’oeuvre : Je peins au couteau pour trmettre le mouvement, la force ou la profondeur de mon travail. J’ai 2 domaines de prédilection : les paysages urbains qui me permettent de m’évader et de me "lâcher" et les visages et corps de femme. Ma collection de l’année 2021 a été construite à base de coulées de peinture.
J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
J’ai également fait quelques tableaux sur le thème du vin (sur commandes).
Format des oeuvres : 1e : paysage urbain 60/80
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
2e : hommage à bacchus (50/70)
3e : 80/80
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Sylvie
Van Haeken
57 ans
Meyrannes
france
contact
685155043
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : C’est en 1996 que je commence à donner naissance à ces personnages qui m’accompagnent depuis.
Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Artiste inscrite à la maison des artistes.
Vivant uniquement de mon Art.
Histoires de rencontres
Histoires d’amour
Histoires singulières
Peut-être et certainement mon histoire ou bien… celle des autres
Tout un petit monde qui prend naissance d’un bout de terre.
Mes créations sont remplies d’humour pleine de gaieté, d’amour, de couleur, de craquelures et beaucoup de tendresse.
Joie de vivre avant tout!
Sculptures, totem, mais aussi sur commande : carrelage, plaque de rue, de gîte, trophée..
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille la terre et je crée des bas relief.
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
Mes sculptures sont cuites 2 fois à mille degrés en cuisson faience, l’émail est trés coloré et craquelé.
Format des oeuvres : Variable mais celles-ci en photo font environ 57 haut et 41 de large pied en métal 50×20
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Sylvie
Bonneau
54 ans
Hyères
France
contact
677908339
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Je suis devenue sculptrice-plasticienne en exerçant différents métiers artistiques tels que la perruque, le maquillage pour les effets spéciaux, la fabrication d’accessoires de spectacles et la sculpture (école Boulle).
Ces derniers m’ont permis de travailler d divers ateliers de décoration à Paris, au Grand Parc du Puy du Fou en Vendée ainsi que pour les opéras de Paris Bastille, Rennes, Tours, Angers-Nantes, le Capitole de Toulouse.J’ai acquis une grande expérience d ces domaines avec un sens artistique confirmé.
Je m’inspire beaucoup de la nature pour créer.
Ces derniers m’ont permis de travailler d divers ateliers de décoration à Paris, au Grand Parc du Puy du Fou en Vendée ainsi que pour les opéras de Paris Bastille, Rennes, Tours, Angers-Nantes, le Capitole de Toulouse.J’ai acquis une grande expérience d ces domaines avec un sens artistique confirmé.
Je m’inspire beaucoup de la nature pour créer.
Descriptif de l’oeuvre : LUANA Communauté de la sérénité. Que ta vie soit comme une fleur sauvage, poussant librement d
la beauté et la joie de chaque jour. Le bonheur doit être ton
objectif personnel. Il doit trcender tous les autres objectifs que tu auras d ta vie. Si tu es heureux, ta vie est meilleure à tous égards.
La joie de vivre est d l’art de s’épanouir. (Cherif Kebbas)
Ce personnage dégage tellement de simplicité, de naturel, d’authenticité à travers ces rides, que le rayonnement du visage est une seconde nature. Associez-vous à ceux qui jouissent de la vie et qui ont la joie d les yeux.
la beauté et la joie de chaque jour. Le bonheur doit être ton
objectif personnel. Il doit trcender tous les autres objectifs que tu auras d ta vie. Si tu es heureux, ta vie est meilleure à tous égards.
La joie de vivre est d l’art de s’épanouir. (Cherif Kebbas)
Ce personnage dégage tellement de simplicité, de naturel, d’authenticité à travers ces rides, que le rayonnement du visage est une seconde nature. Associez-vous à ceux qui jouissent de la vie et qui ont la joie d les yeux.
Format des oeuvres : Modelage en argile de Salernes avec cuisson. Patine avec de la cire et des pigments. Dimensions : H 35cm / Ø 69cm
Charline
Bourcier
35 ans
La Seyne-Sur-Mer
france
contact
632351027
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Charline Bourcier obtient un Doctorat sur la peinture contemporaine en 2015. Depuis 2021, elle est membre de la Fondation TAYLOR. Elle a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives en France et aux États-Unis. Son travail a reçu le Prix du public du 32e Rendez-vous des jeunes plasticiens, ELSTIR, Saint-Raphaël, en 2018 et le 1er prix du 7e symposium international de peinture Paul Ricard en 2016 à la suite d’une résidence sur l’île de Bendor. Il fait partie de collections privées et publiques (Fonds d’Art contemporain du département de l’Eure, Paul Ricard).
Descriptif de l’oeuvre : Je travaille une figuration qui se revendique de l’image tout en l’altérant par l’affirmation de procédés plastiques (recouvrements, frottements, effacements, inachèvements, réserves, coulures). Différentes assises photographiques sont ainsi mises en tension avec les procédés picturaux et graphiques. Cela crée des failles d la logique de la figuration. En définitive, je souhaite que l’œil du spectateur chemine d un espace pictural ou graphique d lequel s’imbriquent différentes strates.
Format des oeuvres : Desert rouge, acrylique sur toile, 100 x 100 cm
S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
S titre, acrylique sur toile, 100 x 80 cm.
Sea Monkeys, Acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
Jean
Dudant
28 ans
Paris
France
Discipline artistique : Théâtre
Parcours artistique : Nous sommes une compagnie française professionnelle sortante de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle co-dirigée par Danuta Zarazik et Carlo Boso dénommée :
” La Compagnie du Pont de Bois “.
” La Compagnie du Pont de Bois “.
La formation artistique dure trois . Nous sommes sortis en 2020. Nous avons plusieurs festivals et tournées à notre actif, et participé en 2019 et 2020 au festival d’Avignon. Malgré la situation sanitaire en 2020, nous vous confirmons bien que nous avons joué à Avignon en 2020 !
Descriptif de l’oeuvre : Issu de l’AIDAS, nous sommes un groupe de 8 comédiens ayant appris à jouer sur un plateau à tréteaux. Le jeu est très dynamique avec plusieurs pirouettes et/ou acrobaties. Nous touchons à la de classique/historique/flamenco, etc … avec un accompagnement acoustique de musique quand le jeu le permet. Certains de nos spectacles mettent en scène du jeu masqué. Nous pouvons jouer autant en salle qu’en extérieur sur tréteaux.
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane
Le Bourgeois Gentilhomme, Molière
La Nuit des Rois, Shakespeare
L’Oiseau Vert, Carlo Gozzi
Excalibur : La Légende Du Roi Arthur, Carlo Boso
Lysistrata, Aristophane
Format des oeuvres : Nous avons des formats 1h pour les spectacles/animation Excalibur : La Légende du Roi Arthur et Lysistrata et 1H30 pour les plus importants tels La Nuit des Rois, L’Oiseau Vert, ou Le Bourgeois Gentilhomme. Ce dernier peut se jouer en version 1H également.
isabelle
bas
64 ans
Paris
france
Discipline artistique : Installations
Parcours artistique : Je travaille le verre en réalisant différents objets de décoration. J’ai commencé avec la technique du soufflage, en passant par les ateliers de Paris, puis de W. Couffini.
Après un stage au C.I.R.V.A., j’ai étudié deux aux arts appliqués de Prague. J’ai monté mon atelier, en travaillant la gravure et le thermoformage. Actuellement j’utilise la technique du fusing. Mon dernier stage s’est déroulé à New-Yok.
L’atelier situé à Paris est ouvert aux public. Je propose des cours.
Après un stage au C.I.R.V.A., j’ai étudié deux aux arts appliqués de Prague. J’ai monté mon atelier, en travaillant la gravure et le thermoformage. Actuellement j’utilise la technique du fusing. Mon dernier stage s’est déroulé à New-Yok.
L’atelier situé à Paris est ouvert aux public. Je propose des cours.
Descriptif de l’oeuvre : Je propose une série de bouteilles thermoformées et gravées , trparentes ou opaques . Chacune est différente . Ces bouteilles proviennent de différentes régions, ont donc des formes variées. Elles sont présentées prêtes à être accrochées, suspendues. Cela fait une très belle installation surtout d une cave à vin ancienne . Certaines de ces bouteilles sont visibles sur mon site. J’ai réalisé une très belle installation au Château des Annibals en 2018.
Il existe aussi des bouteilles trparentes, travaillées.
Il existe aussi des bouteilles trparentes, travaillées.
Format des oeuvres : Format de bouteilles suivant les régions.
ORELI
LAFOURCADE
49 ans
frejus
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Grâce à mon diplôme supérieur d’arts plastiques et après de nombreuses années de graphisme en agence de publicité à Bruxelles, j’ai finalement décidé de prendre le temps de réaliser mon rêve de peindre la beauté des océ. Loin de l’infographie et plus près de l’utilisation de la résine et des pigments, je rêve de mers lointaines et de plages paradisiaques à travers les effets de trparences de la résine. Mes journées sous le ciel incroyable de la Côte d’Azur m’inspirent et me rapprochent toujours plus de la Méditerranée.
Descriptif de l’oeuvre : J’utilise uniquement de la résine mélangée à des pigments, de l’acrylique et des paillettes que je verse directement sur le support. Tout mon travail est signé et prêt à être suspendu. Elles accueillent tous les tons que l’on retrouvent sur les rivages côtiers.
Format des oeuvres : 100×70 cm
60×60 cm
60×60 cm
Sylvain
Pignatel
29 ans
Aix en provence
france
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Morenica est né en 2019 d’une envie commune : interpréter des musiques traditionnelles avec un regard nouveau. Introduire des sons modernes, des textures électro-acoustiques, tout en puisant d un répertoire puissamment enraciné d la culture populaire.
Descriptif de l’oeuvre : 4 musiciens, 4 univers.
Un morceau yiddish, une copla argentine, et d’autres arrangements aux accents free et bruitistes, renouant avec le co?te? charnel et spontane? de la musique traditionnelle.
Les arrangements sont re?alise?s d un processus collectif et sont en perpe?tuelles trformations.
Un morceau yiddish, une copla argentine, et d’autres arrangements aux accents free et bruitistes, renouant avec le co?te? charnel et spontane? de la musique traditionnelle.
Les arrangements sont re?alise?s d un processus collectif et sont en perpe?tuelles trformations.
Format des oeuvres : Entre 1h et 1h30 de musique pure.
GEORGE
PELTRE
56 ans
Tourrettes-sur-Loup
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon (D.N.S.E.P.) 1992 Mention : Félicitations du Jury
Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
Diplôme National d’Art Plastique(DNAP) 1990
CESAP 1992 et CEAP 1989
Prix et distinctions 2014 – Médaillée par l’Académie Arts Sciences ?& Lettres 2013
Grand Prix International d’Arts Plastiques, Akashi (Japan)
Descriptif de l’oeuvre : « George Sculpteur aime les défis et s’accomplit d’un savoir-faire d la relation avec la matière qu’elle soumet à ses audaces imputées à ses oeuvres, qui dégagent une force physique impressionnante, une puissance évocatrice fascinante mais aussi une tension émotionnelle.
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …
En effet, quelque ce soit l’apparence et la matière, le Doodle est anthropomorphique, par sa dualité de jouet à taille humaine, par son énigmatique rigidité mais aussi par ses origines mythologiques lointaines et par sa reconnaissance si proche des temps de l’enfance.
Paradoxalement, le Doodle est émouvant …
Format des oeuvres : œuvres monumentales ACIER MURAL 400 Cm – œuvres monumentales BRONZE 170 Cm – Peintures 100 Cm – Petites sculptures bronze 30cm
Catherine
Noizet Faucon
67 ans
Tassin-la-Demi-Lune
France
contact
673819844
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : NÉE À PARIS, CATHERINE NOIZET FAUCON VIT ET TRAVAILLE PRÈS DE LYON. FORMÉE À L’ATELIER D’ART ET DÉCORATION BAUDRY À PARIS, À L’ÉCOLE D’ARTS PLASTIQUES ET DE FORMATION À LA PÉDAGOGIE MARTENOT À LYON, CATHERINE NOIZET FAUCON A ÉTÉ MÉDIATRICE-CONFÉRENCIÈRE AU PALAIS SAINT PIERRE ET MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LA VILLE DE LYON. ELLE PEINT, DESSINE, CRÉE DES VITRAUX EN COLLABORATION AVEC JOËL MÔNE, MAÎTRE VERRIER LYONNAIS ET EST MEMBRE ACTIVE DE DIVERS COLLECTIFS D’ARTISTES ET SALONS FRANÇAIS ET ÉTRANGERS.
Descriptif de l’oeuvre : De la fluidité à l’opacité, de la trparence à l’épaisseur de la matière, j’aime me jouer des frontières, inventer la couleur de la lumière et de l’air, laisser entrevoir la complexité des formes que j’approche que ce soient des paysages, des visages, des objets. Qu’il s’agisse de l’évocation de la réalité, de l’expression d’émotions ou de sensations, c’est la question du temps, de l’instantané que je tente de mettre en évidence. Le monde intérieur que je révèle par mon dessin et ma peinture est nourri d’observations et de questions qui me semblent fondamentales.
Format des oeuvres : Mes formats sont très variés, du plus petit 20×20 par exemple, au plus grand 146×114.
sophie
petiteau
2 ans
draguignan
france
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : J’ai suivi une formation de sculpteur sur bois puis de fondeur d’art , aujourd’hui à la retraite j’ai un atelier fonderie d le circuit des métiers d’art de Fréjus .
Descriptif de l’oeuvre : Des caricatures humoristiques en bronze ou un mélange de matériaux bois bronze alu plus contemporain .
Format des oeuvres : Mes pièces sont petites de 15 à 60 cm environ
Annick
santelli
58 ans
bastia
france
contact
681528034
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Mon parcours est tout à fait conventionnel.
J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
J’ai passé un bac option arts plastiques à Marseille.
J’ai ensuite suivi un cursus universitaire à la faculté d’Aix en Provence.
En 1988 un Capes et les premières années d’enseignement d l’académie de Lyon.
En 1992 une agrégation externe et depuis l’enseignement …Au fil des un métier fort qui prend toutes ses dimensions.
Vers l’âge de 20 je m’engage en choisissant pour technique la peinture.
J’ai participé à des expositions collectives et personnelles.
Ma pratique a beaucoup évolué ces dernières années.
Descriptif de l’oeuvre : Je peins comme je respire…En saccade.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
Chacune de mes peintures est un reflet de mon âme …
Je veux m’y perdre pour mieux me reconstruire. Je fragmente l’espace pour faire exister un tout, une unité.
La nature y est souvent source d’inspiration car elle est complexe.
La photographie est indispensable à mon inspiration.
Format des oeuvres : Taille moyenne :
100X100
120X90
100X100
120X90
CHRISTIANE
BROUSSARD
2 ans
La seyne sur mer
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Fille de peintre, formée aux beaux Arts de Paris et La Seyne sur Mer, expositions à l’étranger : Chine, Israël, USA, etc…et partout en France.
Descriptif de l’oeuvre : Je dirai que ma peinture est un ressenti exprimé sur la toile. Parfois impressionniste aux limites de l’abstrait ou abstraction totale.
Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.
Mes tableaux signés CRI surprennent avant d’être assimilés par l’esprit. L’intuition et le débordement traduisent mes émotions intimes. Du séminaire figuratif à l’abstraction je possède un cheminement intérieur propre aux paysages mués par une vision contemporaine abstraite mais réaliste.
Format des oeuvres : Tout format de 100×100 et plus à 20×20
MINA
MAILLARD
80 ans
HYERES
France
contact
661868169
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Beaux-Arts du M, Atelier des enfants à Beaubourg; Beaux Arts Toulon et Atelier entre Terre et eau (gravures)
1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
1984 à 1994 Création d’un atelier personnel pour enfants et adultes (Toulon)
1990 à 2001 intervenante d’arts plastiques à l’association “Mieux Grandir” Toulon
1997 à 2007 Plasticienne et art-thérapeute à l’hôpital psychiatrique de Pierrefeu
Descriptif de l’oeuvre : L’univers de la couleur est influencé par la lumière du midi, j’ utilise l’acrylique pour sa fluidité, le pastel ou les barres d’huile pour leurs nuances.
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
Mes peintures se veulent une recherche consciente et inconsciente pour faire se rencontrer l’instinct et la pensée, se confronter voire s’entrechoquer l’abstrait et le figuratif.
Je peins souvent une mer imaginaire sur toile ou en gravure, petits et grands formats.
La musique m’accompagne souvent lors de mes créations.
Format des oeuvres : Petits formats avec mes gravures 20 cm x27 cm et moyens et grands formats de mes toiles indiqués sur mon blog
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françoise
Moreau
59 ans
ENGHIEN LES BAINS
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Ecole formation : ESAG , 1987.
Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
Résidence au Musé de Moulins en 2015.
Galerie en 2017 à Cormeilles en Parisis
Descriptif de l’oeuvre : Graphiste, illustratrice, maquettiste et peintre.
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.
SoiseM a débuté en tant qu’assistante du directeur de création à l’agence Venise, Paris.
Puis change et se spécialise d le dessin d’animation.
Par la suite, elle devient, free-lance et dessine pour la presse magazine et l’édition jeunesse.
Son premier album jeunesse est illustré en noir et blanc.
Format des oeuvres : 100 x 100 cm peintre acrylique et dessins crayons de couleurs aux formats 30 x 30 cm, 20 x 20 cm
Odile
FRACHET
52 ans
Courbevoie
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique :
Descriptif de l’oeuvre : Mon travail se traduit par une osmose peinture/sculpture sur ma perception du monde.
Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »
Je travaille l’acrylique et les techniques mixtes (pigments, pastels-gras, collages, gravures, photos).
Mon expression s’exprime essentiellement par des jeux de miroirs, des contrastes, des trparences, des opacités tant en peinture qu’en sculpture-terre.
Devant « la surface blanche » : le papier, la toile, la plaque de terre se juxtaposent une approche gestuelle, des écritures graphiques et des liaisons chromatiques auxquelles vient s’ajouter la Matière pour bâtir « mes propres horizons. »
Format des oeuvres : Moyenne;un mètre carré et jusqu’à deux mètres carré et plus
SOPHIE
BOURGON
50 ans
FLAGEY
FRANCE
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Très inspirée par la côte Varoise et la Méditerranée, j’aime emmener le spectateur en bord de mer mais aussi au pied de villages perchés.
J’aime peindre les paysages d lesquels on ressent la force des éléments naturels et la pureté des couleurs.
Mon style est figuratif contemporain, ma palette est ensoleillée et chaleureuse.
J’ai exposé en galerie et d différentes expositions individuelles et collectives.
J’aime peindre les paysages d lesquels on ressent la force des éléments naturels et la pureté des couleurs.
Mon style est figuratif contemporain, ma palette est ensoleillée et chaleureuse.
J’ai exposé en galerie et d différentes expositions individuelles et collectives.
Descriptif de l’oeuvre : Peinture à l’huile au couteau sur toile.
Format des oeuvres : Du 6F au 30F et des formats carrés jusqu’à 120X120.
patrick
todisco
61 ans
La Penne/Huveaune
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : 1997 :Concours Internationaux Sanary.1998 :Maison des Activités Socio-Cultuelles, La Penne/Huveaune.1999/2000 :Concours Prix Clément David Roquevaire. 2001 :Institut Culturel Italien, Marseille.2002 :4ième salon peintres & sculpteurs, Marseille.2005 :L’Art & la Beauté « Hattabé Marseille » 2006 :Art & Vin, Domaine de Cancerilles.2007 :Notre Dame De Beauregard, Orgon.
Pasino D’Aix en Provence.2008 :Salle Henri Aycard, Belgentier.2009 :Ac Des Arts Martigues.2010/2011 :Le Lavoir, Gémenos.2011 :Théâtre Le Toursky, Marseille.2014 :SM ‘Art, Aix En Provence.2017 :Cinéma le Repaire D’Art. 2021:13821
Pasino D’Aix en Provence.2008 :Salle Henri Aycard, Belgentier.2009 :Ac Des Arts Martigues.2010/2011 :Le Lavoir, Gémenos.2011 :Théâtre Le Toursky, Marseille.2014 :SM ‘Art, Aix En Provence.2017 :Cinéma le Repaire D’Art. 2021:13821
Descriptif de l’oeuvre : Travaille a base d’acrylique.
Format des oeuvres : 120 F (les deux premiers) 3 x15 F (triptyque)
Nina
RECH
74 ans
Aix en Provence
FRANCE
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Après une formation en arts plastiques et en histoire de l’art à l’université d’Aix en Provence, je me suis orientée vers l’enseignement. Ces années m’ont procuré de multiples satisfactions, en particulier celle de trmettre.
J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
J’ai quitté l’Éducation Nationale en 2013 et depuis je me consacre à ma pratique personnelle.
Toutefois, je n’ai jamais cessé de peindre, même si ce fut ponctuellement.
J’ai pratiqué également la céramique, la sculpture et actuellement le dessin.
Descriptif de l’oeuvre : Mes travaux sont réalisés à partir de papier, de bois, de branches et de coquilles d’œufs.
Matériaux périssables, précaires, éphémères.
Il s’agit par la pratique artistique d’interrompre momentanément le processus de dégradation, en conservant toutefois la mémoire de leur fonction première.
Leur assemblage a pour fonction de traduire la notion de fragilité et de composer avec l’action déjà amorcée par l’usure du temps.
Format des oeuvres : L.70xl.40xep.40 cm Maximum
Christophe
CURIEN
70 ans
PARIS
France
contact
615914175
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : – Etudes : académie Port Royal, Ecole des Beaux-arts à Paris,
– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
– Membre du comité de la Fondation Taylor à Paris.
– Participe régulièrement aux expositions du Salon de la Marine, des Salon Comparaisons et Dessin-Peinture à l’eau au Grand Palais à Paris
– Expositions particulières : Paris, Bretagne, Auvergne, Hérault, Cher, Moselle…
– Réalisations monumentales : Gare SNCF, HLM, bâtiments scolaires
– Sculptures : nombreuses médailles, trophées et objets commémoratifs
– Art décoratif : édition textile et tapisserie d’Aubusson
– Collections : Fonds National d’Art Contemporain (F.N.A.C.)
Descriptif de l’oeuvre : Peintre figuratif, j’aime illustrer les choses de la vie avec un certain décalage.
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
J’aime les mises en scènes cocasses, les jeux de mots…
Un registre très coloré où l’humour, le symbole, le double sens et la métaphore ne sont pas absents.
L’humour qui caractérise mon travail me permet d’aborder différents thèmes avec une prédilection pour les portraits, les institutions, la vénerie, l’œnologie…
J’ai brossé un univers oenologique plutôt insolite qui célèbre le vin au travers de quelques détournement d’accessoires viticoles emblématiques (casier, bouchon, tire-bouchon, égouttoir…).
Format des oeuvres : Format très divers allant de 56×68 cm à 150×230 cm
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm
Marée basse : 54 x 134 cm
Château d’If : 159 x 59 cm
Constructicaviste : 195 x 81 cm
Hervé
BERNARD
64 ans
Paris
France
contact
616135898
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Hervé Bernard
L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
L’anthropocène, avec une attention particulière à l’eau et au paysage, est au cœur de mon travail d’artiste visuel (photographie,films,sculpture). J’ai été publié et exposé en Europe, aux États-Unis, à Taïwan, 6 musées français ont acquis des images…
Théoricien de l’image, j’ai publié Regard sur l’image, un essai trversal sur la compréhension de l’image à travers la perception visuelle, la culture et la technique de l’image. Conférencier : École Nationale de la Magistrature, ‘’Visiting Lecturer’’ pour The University of Miami in Paris.
Descriptif de l’oeuvre : Artiste visuel
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…
À l’origine, photographe par vocation, je ne fais pas de la photographie au sens classique du terme.
À mon sens, une image n’est jamais une copie du réel, elles sont à la croisée des chemins du reportage, du photomontage et de la peinture, même d les photos et les films sur le Jardin des Tuileries où l’étalonnage de la couleur, du contraste, de la saturation tient une place essentielle.
Artiste visuel parce que je fais de la photo, du film et des sculptures et que ces techniques sont au service d’un propos qui aboutira à un livre, une exposition ou une installation…
Format des oeuvres : Pour les photos, au minimum 50 x 60, pour les sculptures, moins d’un mètre cubique. Pour les installations selon le lieu.
Mary
Mey
58 ans
Aix les Bains
France
Discipline artistique : Photographie
Parcours artistique : Très nombreuses expositions USA,Europe : UNESCO Paris, Musée Faure, Palazzo Misericordia Venise, Museo Bramante Rome, Williams Tower Gallery Houston, Francesco Gonzaga Museum Mantoue, Musée de l’Ancien Hôpital Bruges, SIAC Marseille, Art Expo New York…
Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
Awards: Mai 2020 le BoldBrush Fine Art Competition Award catégorie Abstrait. « Giotto International Prize” Novembre 2019 Meeting Art Gallery, Lisbonne, Raffaello International Prize 2018 ,Frcico Goya International Award 2017 Grand théâtre du Liceu Barcelone, Milan International Tiepolo Award, Roma Imperial International Prize Rome 2015
Descriptif de l’oeuvre : La Mer Méditerranée – avec ses flots de lumière, ses couleurs, ses reflets – m’a toujours fascinée depuis mon enfance.
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.
L’eau continue d’être ma principale source d’inspiration. L’eau change constamment et je cherche à fixer ses différentes formes, avant qu’elles ne disparaissent d mes œuvres photographiques.
La nature est mon point de départ mais mon but est l’abstraction.
Je photographie les reflets et crée à partir de ces photographies des œuvres où tous les formats et couleurs sont permis.
L’abstraction à partir de reflets constitue la marque emblématique de mes œuvres.
Format des oeuvres : 59×42 cm
Lionel
Borla
48 ans
Marseille
France
contact
06 15 22 86 78
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Architecte DPLG de formation, je me consacre depuis 1999 à la peinture et au graphisme. Expositions personnelles ou collectives ou salon d’art ou galeries à Paris, Barcelone, Nantes, Berlin, Vienne, Bordeaux, Metz, Toulon, etc
Descriptif de l’oeuvre : Oeuvres sur papier aquarelle. : gouache, encre de Chine ou acrylique et brou de noix.
Format des oeuvres : Du format 20×20 cm à 90×75 cm
Emilie
Teillaud
44 ans
saint didier sur chalaronne
france
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : La richesse des oeuvres d’Emilie Teillaud valent à l’artiste de nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe, en France, en Belgique, en Italie et en Autriche, mais aussi au Japon, en Chine et aux Etats-Unis.
Descriptif de l’oeuvre : Artiste française née en 1978, vit près de Lyon
Artiste autodidacte, Emilie Teillaud est sculptrice, peintre et illustratrice. Ses œuvres, poétiques,
délicates et colorées, sont des odes aux sentiments et aux émotions. Elle met en mouvement
l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages
aux corps généreux et libérés, enlacés d des pauses spontanées et d des halos oniriques.
La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre
le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.
Artiste autodidacte, Emilie Teillaud est sculptrice, peintre et illustratrice. Ses œuvres, poétiques,
délicates et colorées, sont des odes aux sentiments et aux émotions. Elle met en mouvement
l’amour charnel ou maternel, la tendresse, l’humilité, la fragilité, la dévotion à travers ses personnages
aux corps généreux et libérés, enlacés d des pauses spontanées et d des halos oniriques.
La sensualité de ses réalisations, empreintes de douceur et d’énergie, est une invitation à prendre
le temps de vivre, de ressentir et d’aimer.
Format des oeuvres : de 8 cm à 2 mètres
FLORIE
CARRER
35 ans
BRAS
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Après des études d’Art appliqué puis 3 années aux Beaux Arts de Toulon, je me suis lancé d l’apprentissage d’un savoir faire, celui de la Fonderie et du moulage. Après 7 de Tour de France chez les Compagnons du Devoir je me suis installée à mon compte afin de mettre la technique au service de mes projets créatifs.
Descriptif de l’oeuvre : Grâce aux procédés à cire perdue ou à modèle perdu, je tâche de rendre hommage à la beauté de la Nature en la rendant immortelle. Le Bronze la fige d une sorte d’éternité. Racines, fleurs, chardons, fruits trouvent une seconde vie, trformés en sculpture de Bronze.
Format des oeuvres : De 10 à 100 cm environ
Clothilde
LASSERRE
53 ans
CROISSY SUR SEINE
France
contact
609573535
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Clothilde Lasserre est docteur ingénieur en mathématiques de formation, elle se consacre entièrement à son métier d’artiste plasticienne depuis 20 . Colorée et forte en symbole, son œuvre témoigne de la nécessité des hommes à cultiver leur singularité tout en vivant ensemble.
Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Entre peintures et céramiques, l’artiste traduit sa vision des relations humaines. Elle expose régulièrement en France et en Europe et affectionne plus particulièrement les parcours d’art pour la synergie entre les métiers représentés ( /ex Foire Internationale d’Art Actuel d les Chais à Pouilly/Loire)
Descriptif de l’oeuvre : Un travail sur l’identité
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Oscillant entre figuration et abstraction, ses compositions incarnent parfaitement ce tiraillement entre multitude et unité, entre notre individualité et notre besoin de contact avec l’autre. L’individu semble noyé d la multitude mais il n’en est rien. A la question ‘Comment savez-vous si votre tableau est fini ? Il semble qu’un personnage de plus ou non ne changerait rien ?’, l’artiste explique que chaque personne est importante pour la cohérence de la scène, elle décrit un long travail pour arriver à cet équilibre.
Format des oeuvres : Peintures : de 20/20 à 120/150 cm
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm
Céramiques : de 20/20 à 50/50 cm
Virgile
Virgilien
45 ans
toulon
France
contact
616234203
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Galerie les Frangines, Rue des Arts
Galerie Cravéro, Parc Cravéro
Nuit des Arts, Marché nocturne, Nuit Blanche
Un Marchand, un Artiste
Marché Biron, Porte de Clignancourt
Art Cycle, Galerie de l’Europe, Rue de Seine
Chez Joséphine, Rue des Arts, Place de l’équerre
So Funny, Espace St-Nazaire
Art Suspendu, Reproduction à Ciel ouvert
Galerie Cravéro, Parc Cravéro
Nuit des Arts, Marché nocturne, Nuit Blanche
Un Marchand, un Artiste
Marché Biron, Porte de Clignancourt
Art Cycle, Galerie de l’Europe, Rue de Seine
Chez Joséphine, Rue des Arts, Place de l’équerre
So Funny, Espace St-Nazaire
Art Suspendu, Reproduction à Ciel ouvert
Descriptif de l’oeuvre : Si notre époque privilégie le divertissement à la réflexion, ma peinture essaye d’être les deux à la fois.
Autodidacte, je travaille de manière intuitive et impulsive. Mon influence trouve son origine d la
culture Street art, puis, je me suis dirigé, progressivement, vers le cubisme et l’art naïf. Toujours animé
par un désir d’expression, mon travail aux feutres et à la peinture acrylique se prête à tous les supports.
Mon trait brut fait ressortir avec légèreté un univers psychédélique qui propose, tel un labyrinthe, une
observation sur notre époque et la condition humaine.
Autodidacte, je travaille de manière intuitive et impulsive. Mon influence trouve son origine d la
culture Street art, puis, je me suis dirigé, progressivement, vers le cubisme et l’art naïf. Toujours animé
par un désir d’expression, mon travail aux feutres et à la peinture acrylique se prête à tous les supports.
Mon trait brut fait ressortir avec légèreté un univers psychédélique qui propose, tel un labyrinthe, une
observation sur notre époque et la condition humaine.
Format des oeuvres : 100/100cms
Robin
Miège
73 ans
Nice
France
contact
78902983
site internet
Réseaux sociaux
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Diplômé de l’Ecole des arts d’Ixelles (Belgique), membre de la Fondation Taylor, Robin Miège expose régulièrement en France, notamment en Provence où il a son atelier, et en Belgique. Il a participé plusieurs fois au Salon des Artistes Français et au Salon d’Automne de Paris.
Descriptif de l’oeuvre : D la lignée des peintres figuratifs contemporains, je traque la lumière et l’expressivité, la quiétude, la tension ou l’émotion d’un moment … La série sur « la Sieste », entamée il y a peu, est ainsi tout à la fois un voyage poétique, philosophique et pictural. J’utilise aussi bien l’huile (sut toile ou bois) que le pastel (sur papier).
Format des oeuvres : Une variété de formats. De la petite taille (20X20cm, 24X30cm par ex) à des toiles plus importantes (25 ou 30F soit 92X73cm)
Luc
Barras
64 ans
Marseille
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Artiste exposant depuis 35 , Marseille, Château de Calavon, Vitrolles, Martigues, Aix en Provence, Saint Rémy de Provence…, diplômé de l’université d’Aix en Provence en Master 2 Arts Plastiques;
Mon travail est constant, quotidien : photos, dessins, peintures, écrits, collectes qui nourrissent à flot continu de nouvelles images et compositions depuis toujours.
Mon travail est constant, quotidien : photos, dessins, peintures, écrits, collectes qui nourrissent à flot continu de nouvelles images et compositions depuis toujours.
Descriptif de l’oeuvre : Photographe et tireur de photographies argentique, je superposais les négatifs d le porte-vue de l’agrandisseur. J’ai prolongé ce procédé en instituant le collage d mes pratiques.
Les œuvres présentées ci-dessous, sont le résultat de collages de dessins et peintures personnels, de photographies et d’objets récupérés ici et là, je collecte des éléments appartenant au patrimoine ordinaire et je les assemble pour créer de nouvelles images. Les formats sont conséquents (100 X 100 cm), collés sur "Dibond" (support aluminium).
Une recherche d ma mémoire et d les mémoires.
Les œuvres présentées ci-dessous, sont le résultat de collages de dessins et peintures personnels, de photographies et d’objets récupérés ici et là, je collecte des éléments appartenant au patrimoine ordinaire et je les assemble pour créer de nouvelles images. Les formats sont conséquents (100 X 100 cm), collés sur "Dibond" (support aluminium).
Une recherche d ma mémoire et d les mémoires.
Format des oeuvres : 60 cm X 80 cm, 100cm X 100cm
Victoria
Stagni
49 ans
BORDEAUX (33000)
FRANCE
contact
611857384
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Victoria Stagni est une artiste française expérimentée, née à Buenos Aires d’une mère argentine et d’un père paraguayen. Elle fait son apprentissage de la peinture à l’huile chez Pierre Lafage (diplômé des Beaux-arts de Paris et de Bordeaux) au sein de l’Atelier des Beaux-arts de Bordeaux. Victoria Stagni a exposé son travail d des lieux de choix en France, à Cuba, aux États-Unis (New-York, San Francisco, Chicago,…) et en Australie. Deux de ses oeuvres, “Animal Kingdom” et “Autoportrait aux Amaryllis”, font partie de la Collection privée de l’Institut Culturel Bernard Magrez.
Descriptif de l’oeuvre : Influencée par de grands auteurs latino-américains tels que Gabriela Garcia Marquez et Alejo Carpentier, Victoria Stagni puise son inspiration d le réalisme magique pour composer des peintures à l’huile d lesquelles l’homme est placé au milieu de tableaux naturels fantastiques. Le monde qu’elle décrit est bestial, parfois amical, parfois menaçant et représente toujours de manière convaincante les liens cruciaux qui unissent les hommes et la nature.
Format des oeuvres : 80X80cm, 81X100cm, 73X100cm, 120X120cm, etc….
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Cécile
DeReZ
69 ans
Draguignan
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Formation: ENSAD Villa Arson Nice.
Je peins et vis de ma création depuis 77 sous le mode atelier et expos.Mes oeuvres font partie de collections privées en France et à l’étranger.
Influence: Arts issus de cultures lointaines Peintures indiennes Art étrusque Afrique noire.
Démarche: L’art est une continuité. il va de l’avant toujours en regardant le passé.
Figuration constructiviste d’origine cubiste. S’apparente au mouvement COBRA.
Expressionisme sensoriel fécond en poésie.
Je peins et vis de ma création depuis 77 sous le mode atelier et expos.Mes oeuvres font partie de collections privées en France et à l’étranger.
Influence: Arts issus de cultures lointaines Peintures indiennes Art étrusque Afrique noire.
Démarche: L’art est une continuité. il va de l’avant toujours en regardant le passé.
Figuration constructiviste d’origine cubiste. S’apparente au mouvement COBRA.
Expressionisme sensoriel fécond en poésie.
Descriptif de l’oeuvre : Papier marouflé sur Toile. Technique mixte collage.
L’oeil se promène, associe, s’évade pour ne garder que l’essentiel d une réalitè revue et corrigée mais ô combien bouleversante de véritè.
Peindre, c’est une entreprise de liberté et plaisir pour en donner à l’autre.
L’oeil se promène, associe, s’évade pour ne garder que l’essentiel d une réalitè revue et corrigée mais ô combien bouleversante de véritè.
Peindre, c’est une entreprise de liberté et plaisir pour en donner à l’autre.
Format des oeuvres : 65 X50
80X80
(Formats importants demandant du recul)
80X80
(Formats importants demandant du recul)
Bernard
REMUSAT
69 ans
SEILL
France
Discipline artistique : Autres
Parcours artistique : Graveur, lithographe & peintre.
Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Né à Aix-en-Provence – 1953 –
Ecole des Beaux Arts de Luminy (1971/1972) – Marseille –
Rietveld Académie (1973/1978) – Amsterdam – Pays-Bas –
Vit et travaille en Provence.
Nombreuses expositions en France et à l’étranger.
Descriptif de l’oeuvre : La mémoire, le temps, l’espace, l’intemporel, les lieux.
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
Mes thèmes sont liés le plus souvent aux cultures,
à la géographie et aux mythologies (La préhistoire/
les cartes/Les Celtes/la méditerranée et ses civilisations…).
Format des oeuvres : Variables
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thierry
sellem
58 ans
Boulazac
france
contact
614955823
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Mon travail est consistué en grande partie par le travail en noir et blanc et sa force expressive , le graphisme des rues et des bâtiments,l’observation de la nature et l’expressivité du portrait, j’utilise la force de l’obscurité avec des thématiques urbaines, rurales et humaines , les oeuvres
à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
à l’atmosphère sombre, des portraits dont l’interet vient du contraste du noir et blanc. Ma signature est le Noir & le Blanc.
Descriptif de l’oeuvre : Grands dessins 120×80 craie comté.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.
Gouaches noir et blanc.
Grandes huiles sur toiles en noir et blanc
acryliques couleur.
Format des oeuvres : 140×140 pour les huiles 120×80 pour les dessins 35×35 pour les acryliques
Charlotte
Bricault
37 ans
Bruxelles
Belgique
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Diplômée de l’Ecole d’Arts et Techniques du Paysage, Ecole Du Breuil, Paris.
Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Diplômée de la Chambre Syndicale des Fleuristes de Paris.
A étudié la céramique à l’Ecole des Arts Visuels La Cambre, Bruxelles.
Etudie la céramique à l’Academie Beeldende Kunsten Anderlecht, Belgique.
Descriptif de l’oeuvre : Mes recherches actuelles se nourrissent des préceptes académiques d’horticulture reçus à l’Ecole du Breuil et de mon parcours artistique de céramiste.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.
Elles mettent en relation un savoir faire liés aux végétaux et une posture expérimentale touchant aux sensations, aux souvenirs et à l’intime.
Je m’inspire des paysages non cultivés des bords de route, de cette nature luxuriante, fragile et ordinaire.
Sous différentes formes, les plantes sauvages sont présentes d la plupart de mes installations, et dialoguent avec des objets du quotidien en céramique.
Format des oeuvres : De 15cm à plusieurs mètres.
Cédric
Kaltenheisser /Artiste Kuteroff
2 ans
Toujouse (Gers)
France
contact
614635620
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : https://kuteroff.dictionnairedesartistescotes.com/
Descriptif de l’oeuvre : http://vsco.co/kuteroff
Format des oeuvres : 80x80cm
MARTINE
ALISON
63 ans
GOLFE-JUAN
FRANCE
contact
680446319
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Martine Alison travaille d un premier temps d le domaine médical. Parallèlement, elle continue à développer son expression artistique à travers l’huile. Elle réalise de nombreuses expositions en France et à l’étranger et décide alors de se consacrer entièrement à la peinture.
Descriptif de l’oeuvre : Ma peinture est une technique développée à force de travail, c’est l’expression de toute une vie.
Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.
Il faut avoir vécu, accumulé les expériences, emmagasiné les images, découvert la liberté, rencontré le bonheur et accepté de dire… dire avec son pinceau… au rythme de la beauté, la cadence de ses émotions.
J’observe et conscientise l’abondance de la vie qui m’entoure et je m’en inspire pour en créer une oeuvre au même diapason, c’est-à-dire un acte de presque presque théâtral où l’imagination peut propulser la scène.
Format des oeuvres : 50 x 50, 80 x 80 cm
Elisabeth
Dinardo
66 ans
Paradou
France
contact
618428519
site internet
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Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : J’ai toujours été attiré par l’art et la sculpture en particulier. J’ai commencé l’apprentissage de la sculpture il y a plus de 15 en fréquentant des écoles d’arts plastiques, des ateliers de sculpteurs et une académie de sculpture à Vallauris. Du grès que je modèle à souhait ou de la taille directe sur pierre, j’aime les formes abstraites et suggérées, rondeur et géométrie se conjuguent d toutes les créations.
Descriptif de l’oeuvre : APPROCHE ARTISTIQUE
. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme
. La femme et le couple sont mes principales sources d’inspiration
. J’aime la sobriété de la ligne et la pureté du blanc pour sublimer la matière
. Jouer avec les patines pour apporter une belle lumière à la terre cuite
. Jongler entre fantaisie et réalisme
Format des oeuvres : Mes œuvres sont environ de 45cm de hauteur
Eric
Rodriguez
48 ans
Sète
France
Discipline artistique : Sculpture
Parcours artistique : Eric Rodriguez est né le 25 Juillet 1974 à Castres. Il commença par apprendre les Arts Plastiques dés l’âge de 16 .
D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
D’abord à la « Villa Briguiboul » à Castres, puis à Montpellier ainsi qu ‘aux Beaux Arts de Perpignan.
Installé depuis Juillet 2021 d la ville de Sète, il continue d’exprimer son savoir faire à travers de nouvelles expériences artistiques.
Expositions, autres :
( A venir Février 2022) : salon ART3F de Toulouse (31).
Octobre 2021 : participation au salon ART3F de Marseille (13).
Août 2021 : exposition d la galerie 361°Aix en Provence (13).
Descriptif de l’oeuvre : « L’art est un moyen d’exulter, il me permet de matérialiser un songe, un sentiment, une idée au
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."
travers de méthodes.
D mon univers artistique où s’entremêle mythes et légendes liant l’homme et la nature, je cherche
par le biais du bois, matière noble, naturellement dotée de nuances, couleurs, dessins et formes innombrables, à exprimer et trmettre une impression au travers de volumes expressifs.
De l’inspiration trouvée au détour d’un sentier pierreux ou tiré d’un comportement humain peut apparaître une forme en quatre coups de ciseaux ou presque."
Format des oeuvres : de 80 cm à 1,50 m
Mary
Estrade
54 ans
la chapelle aux saints
france
Discipline artistique : Musique
Parcours artistique : Fondée en 2016, la Cie est un ensemble “d’Artis des arts” à géométrie variable, composée d’instrumentistes, chanteurs, conteurs de haut niveau qui se produisent sur tout le territoire (cours, stages, masterclass, concerts, festivals)
Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
Quel est le projet ?
Forts de leurs expériences professionnelles diverses, classique, jazz, pop, ces Artis regroupent leurs compétences sur des projets communs :
Le Jazz à la française, les spectacles familiaux , les contes, la musique de rue…
Descriptif de l’oeuvre : Nous travaillons sur diverses projets :
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
"Sidney Bechet au Féminin"
"Jazz et Chons à la Carte"
"Fench Boucan"
Le mieux étant de se rendre sur notre site afin de visualiser les projets…
Format des oeuvres : Les concerts durent en général 1h30
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn
Possibilité d’intervenir sur plusieurs moments de 30 ou 40mn
Michele
Quence
68 ans
Colombes
France
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : J’ai travaillé d l’industrie du cinéma et je suis maintenant artiste Indépendante
Descriptif de l’oeuvre : Œuvre abstraite
Format des oeuvres : 70cm/50cm, 80cm/80cm
marie
boquet
56 ans
cannes
france
Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Peintre et sculpteur depuis 33.
Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
Je partage ma passion en trmettant mes savoirs d mon atelier, d les écoles, beaux arts de Cannes, musée Bonnard…et en atelier privé
De nombreuses expositions personnelles en France et Belgique, participation à différents salons et obtention de prix.
1er prix de sculpture au salon international de st Raphael
1er prix pour l’ensemble de mon travail à Villeneuve Loubet
1er prix de sculpture au salon de printemps de Lyon
Descriptif de l’oeuvre : Mon travail est essentiellement relié à l’humain, grâce aux séances de modèles vivants ,le corps, son mouvement, à effet de perspective de forme et de volume personnalisé. travaille divers supports et techniques, mais toujours d le respect des matériaux.
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.
en ce qui concerne la peinture (et technique mixte) sur papier, bois, dernièrement sur des capots, j’utilise de l’encre, acrylique, pigments, pastel…. pour réaliser les sculptures c’est la terre que je pétris puis patine et possibilité de commander toute pièce unique en bronze ou en résine.
Format des oeuvres : petits et grands formats (de 15cm…150cm)
Virginie
MUNCH
51 ans
HYERES
contact
647219688
site internet
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Discipline artistique : Peinture
Parcours artistique : Issue d’une formation d’arts appliqués au textile, créatrice peintre, inspirée par un imaginaire, la nature, l’instant présent, la création est un pur plaisir et représente la liberté absolue de faire ce que l’on veut comme on le veut avec émotion d un élan spontané.
Descriptif de l’oeuvre : Profondément attachée à la richesse de la différence d le monde, cela se traduit par la recherche ou l’alternance, de l’ordre et du désordre, du clair et de l’obscur, du compliqué et de la simplicité, et aussi la recherche de douceur pour calmer l’absence de modération !
Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…
Cette quête de contraste et de la profondeur, à travers les couleurs et les textures, espère offrir le plaisir des yeux et donner de l’évasion ou plaire (ou plus) à celle et celui qui le regarde…
Format des oeuvres : 80 X 80 CM à 100 X 100 CM
